Reseñas de Caricaturas

2010-01-23T10:35:00.000-08:00

KIM POSSIBLE: PROBLEMAS EN EL TIEMPO

País: Estados Unidos

Título original: Kim Possible: A sitch in time

Estreno: 2003

Estructura: Especial de hora y media, dividido en tres episodios.

Versión vista: DVDRip

Sinopsis: Varios enemigos de la joven heroína hacen una alianza para conseguir un artefacto místico que les permitirá viajar por el tiempo e intentar detener la carrera de Kim Possible antes de que comience. Sin embargo, la alteración del tiempo produce un futuro terrible para todos, así que Kim Possible inicia una carrera a través del tiempo para arreglar las cosas y salvarse a si misma.

Comentario: Un buen ejemplo de lo bueno y lo malo de la serie.

Trama y guión: La alianza de villanos sigue siendo una idea que, bien hecha, puede dar lugar a tramas interesantes.

El problema es que el repertorio de villanos de Kim Possible es tan patético que verlos juntos es casi doloroso. Sin enemigos demasiado caricaturescos, por lo general irritantes y afectados por el humor irregular de la serie. Los únicos que se salvan son Drakken y Shego, un excelente dúo cuando están juntos. Lástima que no tuvieron más tiempo en pantalla.

En cuanto al viaje en el tiempo para arruinar la carrera de Kim Possible desde sus inicios… Bueno, por un lado nos permite ver los orígenes de Kim y su relación con Ron, lo que es muy didáctico y explica muchas cosas (la relación amor/odio de Kim con sus hermanos, el nombre de la mascota, etc). El plan malvado también dice mucho acerca de la naturaleza de los villanos, quienes ni siquiera parecen considerar matar a Kim. Muy pacifistas, aunque no calza con algunas de las actitudes que han mostrado antes y después en la serie.

Lo mejor del especial es la segunda mitad, cuando Kim consigue viajar por el tiempo a voluntad y viaja el futuro para detener a una tiranía que se ha apoderado del mundo. Es una parte emocionante y divertida, cuando vemos cómo son los personajes 20 años más viejos, y cómo todos han actuado de acuerdo a sus personalidades. Me gustan cuando la naturaleza de los personajes cambia de forma lógica.

Animación y diseño: La misma que la serie, pero eso no es malo. Este programa tiene personajes agradables a la vista, movimientos fluidos y ambientes suficientemente detallados. Ojo a la secuencia final, cuando el aparato para viajar por el tiempo es destruido: hay un montaje muy interesante.

LO BUENO: La segunda mitad. La construcción de personajes.

LO MALO: Humor deficiente. Los orígenes de Kim Possible no son tan interesantes.

LA PRIMERA de tres películas de Kim Possible.

CALIFICACIÓN: 4,5

2009-12-19T15:53:00.000-08:00

AGENTE 00-P2

País: México

Título original: Agente 00-P2

Estreno: 2009

Estructura: Película

Sinopsis: Un torpe conserje sueña con ser agente secreto. Cuando un error burocrático lo pone a cargo de una misión, tendrá que viajar por el mundo y proteger a una científica de un grupo de ambientalistas radicales.

Comentario: Muy graciosa, pero muy irregular.

No entiendo las películas animadas latinoamericanas. Pixar lleva diez años haciendo grandes películas, pero los realizadores de la región no parecen aprender casi nada. ¿Pruebas? Vean las pésimas películas argentinas de Patoruzito.

Incluso cuando una película sobresale, lo hace con varios defectos que parece que no pueden quitarse de la industria.

Como sea. El protagonista de esta película es Tambo Macaw, un papagayo con sobrepeso e insatisfecho con su trabajo como conserje en una agencia más o menos secreta. La historia nos presenta desde el principio al resto de personajes: un jefe hipopótamo de mal carácter, un agente camaleón arrogante, un científico tortuga, una científica linda… y algunos otros clichés que, sorprendentemente, funcionan muy bien juntos.

Los antagonistas merecen una mención aparte: son un grupo de ambientalistas extremos que juegan con el mensaje ecológico del filme y deciden hacer algo respecto al calentamiento global: congelar todo el planeta. Y yo creía que PETA se dejaba llevar demasiado.

Las actividades de los villanos eventualmente ponen en alerta a la CIA, lo que finalmente desemboca en un error burocrático que pone a nuestro Tambo a cargo de una misión. Enredos, persecuciones, confusiones, algunos chistes escatológicos, momentos de buen humor…

Bueno, ¿qué funciona y qué no en esta nueva producción mexicana? Tambo puede llegar a ser muy desesperante. Por suerte su tiempo en pantalla se equilibra bien con el resto de personajes. El humor, que a la larga es lo más importante de la película, es casi siempre muy bueno. Hay toques de humor como de los Simpson, como de los Padrinos Mágicos, como de La Casa de los Dibujos… Son varios estilos de humor que, aunque me hicieron reír mucho, resultan algo raros en una sola película.

El mensaje ecológico está totalmente fuera de lugar y mal mostrado. Primero nos muestran la tragedia de los osos polares que pierden su hábitat. Luego cómo esto conduce a una conspiración para congelar a todo el mundo. Y al final tenemos el mensaje aleccionador con letras blancas sobre la pantalla… aunque en la película nadie parece querer hacer nada al respecto. WTF.

La animación es bastante fluida la mayor parte del tiempo. Hay algunas escenas en las que los movimientos son bruscos, pero no me molestaron. Ah, y el reparto de voz es muy bueno.

Conclusión: El calentamiento global, sea cual sea su origen, es algo serio. No me parece muy adecuado hacer una comedia (con algo de humor de retrete) basado en eso. ¿Qué sigue? ¿Una comedia animada sobre la trata de blancas?

LO BUENO: Momentos muy humorísticos. El reparto de voz.

LO MALO: Humor escatológico muy evidente en ocasiones. Simplemente no me gusta.

LO RARO: Entonces… ¿qué con el calentamiento global?

CALIFICACIÓN: 6,5

2009-11-05T19:56:00.000-08:00

EL LINCE PERDIDO

País: España

Título original: El lince perdido

Estreno: 2008

Estructura: Película

Sinopsis: Gus es un lince con mala suerte, lo que provoca que tenga que hacer numerosas visitas a un centro de cuidado para animales salvajes. Cuando por fin su suerte parece cambiar y conocer a una chica lince que le corresponde… todos son atrapados por los mercenarios de un extraño millonario, quien está atrapando ejemplares de todos los animales del mundo. Gus y sus amigos empiezan un viaje de rescate, pero aprenderán que no todo es lo que parece.

Comentario: Clichés + mensaje ecológico extraño = ¿?

Como he dicho antes, mientras Pixar y en menor medida, Dreamworks, van mejorando las producciones animadas de Estados Unidos, las del resto del mundo parecen no poder despegarse de viejos clichés. O al menos utilizar clichés en un modo mejor.

Por que ésta película está construida casi a punta de clichés. El héroe improbable. El compañero chistosito e irritante. Los otros dos compañeros que siempre se pelean. Un villano calcado del Clayton de la película Tarzan de Disney… Pero el peor y más molesto cliché de todos: los dos secuaces idiotas, uno flaco y otro gordo, que no son más que un mal intento de alivio cómico. Y encima tienen escenas sólo para ellos, sin ninguna relación con la trama.

Con tantas cosas negativas, la película no es tan insoportable como se oye. La animación es muy buena y la iluminación es fantástica. Además, el guión supo meter un par de enigmas suficientemente interesantes como para mantenerme hasta el final.

El mensaje ecológico es tratado de forma extraña. Aparentemente, debemos dejar que los animales se extingan, siempre y cuando sea por causas naturales y no por cacería. Osos panda, están perdidos.

Debo mencionar que incluso con todo lo que me molesta de esta película, la última parte es una buena secuencia de acción tras otra. En especial el último enfrentamiento entre Gus y el cazador.

Conclusión: Aparentemente… no hagamos nada por los animales. ¿Cómo pueden dejar ese mensaje en el aire?

LO BUENO: Gran animación y diseño. Buenas peleas.

LO MALO: Clichés aburridos al por mayor.

LO EXTREMADAMENTE MOLESTO: Esos malditos secuaces. Tenía tiempo sin ver personajes así de enojosos.

CALIFICACIÓN: 4,5

2009-10-06T11:19:00.000-07:00

LOS SIMPSON
(TEMPORADA 20)

País: Estados Unidos

Título original: The Simpsons: Season 20

Estreno:

Estructura: Temporada de 21 episodios

Versión vista: TV (por Fox)

Sinopsis: El longevo programa animado llega a las dos décadas de edad, dando el paso hacia la alta definición.

Después de unas temporadas tan malas y aburridas como lo fueron la 18 y la 19, esta temporada es una maravilla, en comparación. Por lo menos me hizo reír a veces y no me provocaba sueño, como las temporadas anteriores.
Para todos ahí afuera que creen que los Simpson ya no son graciosos, les tengo buenas noticias: la temporada 20 sí vale la pena. Por momentos, hasta puede sentirse el espíritu de “los Simpson cuando eran buenos”. POR MOMENTOS.

Muchos de los defectos de los Simpson actuales están presentes, como chistes malos, personajes que reaccionan a ese humor de forma extraña (como si fuesen actores forzados) y tramas absurdas. Ya había tramas absurdas en los buenos tiempos, pero seguían cierta lógica. Aquí la lógica se ha perdido totalmente. Es un lío decir qué es canon y qué no lo es.
Sin embargo, hay señales de mejoría: la sátira social está mucho mejor presentada que en temporadas anteriores. El hecho de que las personas sean más violentas con alcohol que sin él, la mofas a Apple, la parodia a las elecciones presidenciales de Estados Unidos (“¡tengo que avisarle al presidente McCain!”), la frivolidad de las adolescentes adineradas que adoran a una parodia de Hannah Montana; todas son cosas que nos recuerdan que hubo una vez una época en que los Simpson sabían burlarse muy bien de la sociedad que les dio al vida.

Las referencias y parodias a la cultura pop, series de tv y películas no podían faltar, y en esta temporada resultan mucho más agradables, no sólo por los filmes presentados, sino por la forma en que son satirizados: No country for old men, Wanted, Blancanieves y los siete enanos, Saw, El Código Da Vinci y varias más que se me escapan ahora. Una temporada especialmente agradable para los cinéfilos.

Lástima que los guiones absurdos impidan que esta temporada sea mejor: ya no hay lógica ni continuidad alguna. ¿Qué demonios pasa con Bob Patiño? Por cierto, creo que los guionistas empezaron a reciclar argumentos. Tuve deja-vus con varios episodios.

En fin… esta temporada parece una larga disculpa por las mierdas pasadas, y aunque hay algunas risas garantizadas, estamos muy, muy lejos, de la calidad de tiempos ya idos.

Conclusión: Un buen paso dentro de una serie que hace mucho perdió el espíritu.

LO BUENO: Mejor que temporadas anteriores.

LO MALO: Ya no hay continuidad ni un orden lógico en el canon. Y hay muchos chistes malos.

NO MIRES las temporadas 18 y 19.

CALIFICACIÓN: 6,5

2009-10-06T11:08:00.000-07:00

TINKER BELL 2: EL TESORO PERDIDO

País: Estados Unidos

Título original: Tinker bell: The lost treasure

Estreno: 2009

Estructura: Película

Versión vista: Teatral

Sinopsis: Las autoridades de las hadas encargan a Tinkerbell la construcción de un nuevo cetro que sostendrá una gema mágica durante un ritual de bienvenida al otoño. Sin embargo, tras romper la joya en un accidente, Tinkerbell parte en búsqueda de un legendario tesoro que se supone, puede cumplir cualquier deseo.

Comentario: Visualmente espectacular, pero ¿qué pasó con la trama?
Cualquier cosa que tenga el nombre de John Lasseter, presidente de Pixar, en los créditos, es mucho mejor que la mayoría de películas animadas de cualquier época. Eso incluye esta saga de Tinkerbell. Pero, mientras la primera cinta tenía una historia con encanto y era visualmente sensacional, los guionistas parecen haberse vuelto perezosos en esta segunda ocasión.

Verán, no es que sea una mala película. Es buena. Pero mientras la primera película evitaba muy bien caer en clichés, ésta cae en varios. Curiosamente, apenas aparece un cliché desaparece casi de inmediato, como si los guionistas se dieran cuenta de eso cinco minutos después de escribirlo.

Ese subibaja de calidad en la historia provoca que esta cinta sea irregular casi todo el tiempo. Hay ideas muy buenas: por ejemplo, lo irritantes hados artesanos amigos de Tinkerbell casi no aparecen, aunque en su lugar tenemos a una molesta luciérnaga que intenta hacer la parte cómica de la película. Y no lo consigue muy bien que digamos.
Otros clichés no son tan molestos y funcionan para que esta película no parezca una repetición, como la relación entre Tinkerbell y Terrence (quien apareció un poco en el filme anterior). Otros momentos, en cambio, me provocaron pensar: “¿cómo se les ocurrió tan mala idea?”.
El punto más bajo de la película es cuando aparecen, por unos minutos, un par de trolls, guardianes de un puente. No sólo fue una oportunidad desperdiciada para usar la mitología europea; ¡lo arruinaron con un montón de chistes tontos que ni siquiera hicieron reír a los niños que estaban en la sala!
Ah, también lamento que Vidia, la antagonista de la cinta anterior, no tenga ni un solo diálogo.

A pesar de esta irregularidad, la película es una obra maestra en el apartado visual. Los bosques, mares, islas, rocas, hojas, luces, sombras y animales y casas nunca se habían visto tan bien en una película de animación digital. La escena donde la belleza alcanza su apogeo es cuando las hadas van a una especie de teatro: ese momento es un orgasmo para los ojos.

Conclusión: Aunque inferior a la primera película, es una secuela que hay que ver para comprender que Disney por fin hace buenas cosas sin la ayuda directa de Pixar.

LO BUENO: Historia con encanto, personajes simpáticos, visualmente genial.

LO MALO: Clichés aburridos que aparecen y desaparecen.

LA ONDA LÉSBICA sigue presente.

CALIFICACIÓN: 7

2009-09-29T08:17:00.000-07:00

ROSITA FRESITA: EL GRAN VIAJE

País: Estados Unidos

Título original: Strawberry Shortcake: Berry Big Journeys

Estreno: 2009

Estructura: Especial de una hora.

Versión vista: DVD

Sinopsis: Rosita y sus amigas hacen un viaje contra el reloj hacia la tierra de Mandarina, para poder ver el florecimiento de una flor. Luego, una apuesta lleva a Rosita a intentar darle la vuelta al mundo en 80 días.

Comentario: Un poco mejor que otros especiales de RF, pero sólo un poco.

Con la cantidad de especiales de Rosita Fresita que existen en esta década (los de los 80 debieron ser horribles), uno creería que los realizadores intentarían mejorar un poco con cada nuevo episodio. Pero no. RF no alza vuelo y sigue estancada en niveles de calidad apenas pasables. Supongo que así las ventas de productos son suficientes.

Como sea, “El gran viaje” mejora un poquito el estándar. La primera parte, en que Rosita y compañía tienen que hacer un largo viaje en auto, es bastante… eh, disfrutable. Más o menos. Es refrescante ver a alguien tan infantil conduciendo un auto y haciendo actividades típicas de los viajes en carretera (tomar fotos turísticas, reparar averías, dormir en moteles). La situación se prestaba para algo más cómico, pero el guión se va, como de costumbre, hacia la moraleja.

La segunda parte, en la que agarran un clásico de Julio Verne y la meten en media hora, es aburrida. ¿Cómo puede ser aburrido un viaje alrededor del mundo? Fácil: convirtiéndolo en una experiencia más cercana a “Dora, la exploradora” que a un especial de aventuras. Se nos muestran pocos lugares del mundo, y encima hay un “villano” patético que no encaja en el mundo de RF.

Sin embargo, hay que apreciar dos cosas: los personajes de este universo me siguen pareciendo simpáticos; y prefiero mil veces moralejas sobre la amistad, la naturaleza y las virtudes que las lecciones sobre anorexia y moda que dejan las Bratz.

Ah, y la onda lésbica que siempre ha rodeado a RF es bastante fuerte esta vez.

Conclusión: Nunca darse por vencido… pero se lo dicen abiertamente al espectador. No hay que pensar ni concluir nada.

LO BUENO: Mejor que las Bratz.

LO MALO: Aburrido. Bastante aburrido.

NO BROMEO sobre lo de la onda lesbiana.

CALIFICACIÓN: 6,5

2009-09-25T14:22:00.000-07:00

LA BELLA DURMIENTE

País: Estados Unidos

Título original: Sleeping Beauty

Estreno: 1959

Estructura: Película

Versión vista: DVD de relanzamiento

Sinopsis: La maldición de una hechicera maligna pone en peligro la vida de la princesa Aurora. Para protegerla, es adoptada por tres hadas madrinas. Pero el mal regresa, y las hadas deben unir fuerzas con un príncipe para salvar a la joven.

Comentario: Un buen clásico, pero no es extraordinario.

Este es uno de esos casos en que uno recuerda alguna película o serie como si fuera muy buena, pero a la hora de volverla a ver, se da cuenta que la cosa no era tan buena. Por lo general a esto se le llama el “filtro de la nostalgia”, y ocurre con muchas de las series animadas de los 80. Y también con esta película.

Seguro que los que no la hayan visto en los años recientes la recuerdan como una encantadora película de fantasía, muestra de una época en la que Disney podía hacer buenas películas sin tener que recurrir a Pixar.

Bueno, lamento bajarlos de su nube. La Bella Durmiente no es una mala película, pero está lejos de la calidad de otros clásicos, como Blancanieves o Pinocho. La historia se enfoca mucho más en las tres Hadas, que aunque simpáticas y divertidas, no pueden llevar todo el peso dramático de la historia. ¿La princesa Aurora? Sólo está de adorno (¿qué esperaban?… su mayor peligro es dormir). ¿El príncipe? También es un adorno. El mejor personaje es, por mucho, Maléfica. La hechicera / hada oscura tiene relativamente poco tiempo en pantalla, pero es un personaje tan bien construido y tan malvado que eso le basta para grabarse para siempre en las listas de villanos más malvados del cine animado.

Por otro lado, la cinta se siente como tres episodios pegados de alguna serie. Los cambios de tiempo y de lugar se sienten muy bruscos, como si al edición fuera muy “tijereteada”.
La animación es muy buena, pero los ambientes y escenarios no están tan detallados como en otras cintas de Disney, ¿Falta de presupuesto? Lo que sea, afecta la película negativamente,

Pero con todo y sus problemas, no es un mal filme. Sigue siendo un cuento de fantasía con su encanto.

Conclusión: Emmm… ¿siempre se puede luchar contra el destino?

LO BUENO: La inocencia y el encanto de los clásicos de Disney.

LO MALO: Parece tres episodios pegados. Se siente genérica.

QUE BUENOS VILLANOS hacía Disney antes.

CALIFICACIÓN: 7,5

2009-09-25T14:17:00.000-07:00

BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS

País: Estados Unidos

Título original: Snowwhite and the seven dwarfs

Estreno: 1937

Estructura: Película

Versión vista: DVD de relanzamiento

Sinopsis: Cuando la reina decide matarla por ser más bella, la princesa Blancanieves debe huir a los bosques, donde hará amistad con siete enanos mineros.

Comentario: No es un clásico. Es EL clásico.

Esta es la primera película animada del mundo. Afortunadamente, ser el primero le tocó a Walt Disney, quien a menudo demostraba que era un genio para el arte de narrar historias.

Esta película posiblemente sea su obra maestra. Claro que no es una historia complicada: la princesa en desgracia ayudada por los enanos (éstos son personajes encantadores, llenos todo de personalidad… y son, junto a la Reina, el corazón de la película). El espejo en la pared eventualmente le revela a la reina que ha sido engañada con el corazón de un jabalí, lo que la hace planear un golpe definitivo disfrazándose (a través de una aterradora transformación) en una anciana que vende manzanas.

Pero en su simpleza está su belleza: todo se cuenta con un ritmo adecuado. Nunca se siente que las cosas vayan demasiado apresa o muy despacio. Los personajes tienen el tiempo y los comportamientos adecuados para conocerlos rápidamente: la inocencia de Blancanieves, la nobleza del hombre que recibe el encargo de matarla y la maldad de la Reina, quien, aunque tiene relativamente poco tiempo en pantalla, consigue pasar a la categoría de “¡Esta mujer sí es malvada!”.

Los enanos son los que se roban la película. Quizás su humor sea algo anticuado para estos días, demasiado “inocente”. Pero de eso se trataba en aquellos días. Incluso las secuencias que hoy parecen caducas y que son parodiadas, como los animales del bosque reunidos alrededor de la princesa, siguen teniendo, en mi opinión, un encanto, un sentido de la maravilla que se ha perdido muchísimo.

La animación fluida y los colores (vivos y festivos en el bosque y en la casa de los enanos, oscuros y macabros siempre que aparece la Reina) son excelentes. Es difícil creer que han pasado tantos años desde su realización. Lo único de lo que podría quejarme en este apartado es de la diferencia de estilos entre personajes. Los humanos “normales” son hechos gracias a la captura de movimientos (dibujados sobre personas que se mueven como es requerido), así que hacen un contraste algo extraño con los enanos, que son totalmente caricaturescos. Pero creo que uno se acostumbra a esto pronto.

En fin: este es el clásico, donde todo funciona y encaja para crear una gran obra. Los personajes, el ritmo narrativo, la calidad de animación… todos embonan para crear una historia encantadora con momentos escalofriantes, alegres y tristes. Esto es lo que se consigue cuando las cosas se hacen con amor y se es pionero de un género.

Conclusión: Esto sonará muy cursi, pero aunque a veces el mundo hace todo lo posible para aplastarlos, la amistad y el amor parecen seguir existiendo. De algún modo.

LO BUENO: Todos sus elementos son muy buenos y encajan a la perfección.

LO MALO: Quizás parezca demasiado inocente en esta época.

“¡ENTERRADA VIVA!” Una frase de la película. Ya saben, para niños.

CALIFICACIÓN: 10

2009-09-22T09:17:00.000-07:00

SCOOBY-DOO: PIRATAS A LA VISTA

País: Estados Unidos

Título original: Scooby Doo: Pirates Ahoy

Estreno: 2006

Estructura: Película

Versión vista: DVDRip

Sinopsis: Scooby-Doo y la pandilla deciden tomarse un descanso de la resolución de misterios y se embarcan en un crucero. Sin embargo, el Triángulo de las Bemudas, un misterioso hombre de negro, desapariciones, avistamientos de OVNIS, un náufrago y otros enigmas se les presentan, mientras son acosados por un barco fantasma, cuya tripulación está en la búsqueda de un secreto.

A estas alturas, creo que los únicos interesados en Scooby-Doo son los niños pequeños que no han crecido con él. Los demás hace mucho que perdimos las ganas de ver a Shaggy y compañía. Pero lo más triste es que la franquicia, que nunca fue especialmente buena (hay que reconocerlo, el programa original de SB era bastante mediocre) ha ido cuesta abajo, con pésimas películas (animadas y con actores reales) y series que no parecen interesadas en subir los estándares.

Ha habido puntos altos. Pocos, pero ahí han estado. “Piratas a la vista”, por ejemplo, está llena de defectos, pero es bastante superior para lo que es el promedio de “películas de Scooby”.

El filme comienza con una secuencia excelente, donde el paso del tiempo es mostrado a través de mapas de distintas épocas del Triángulo de las Bermudas, en la que barcos y aviones cobran vida sobre el papel para mostrarnos distintas desapariciones. Luego hay una buena escena (en el presente) en la que un barco con fines científicos es violentamente atacado por piratas/zombies/fantasma/algo así. Sólo hay un sobreviviente (queda muy claro que el resto de la tripulación será ahogada) que queda a la deriva.
Es entonces cuando aparecen Scooby-Doo, Dafne, Vilma, y compañía. Curiosamente, también es cuando la película baja su calidad: la estadía del equipo en el crucero, su interacción con los otros pasajeros y los misterios que se les presentan; todo está lleno de chistes tontos que arruinan la experiencia. Shaggy y Scooby simplemente ya no tienen gracia.

La película sólo se recupera en las últimas escenas, cuando todos combaten contra todos por un secreto relacionado con el Triángulo de las Bermudas. Desgraciadamente, incluso esta parte tiene chistecitos tontos relacionados con el perro.
La animación es un poco más elaborada y fluida que en la serie “¿Qué hay de nuevo, Scooby-Doo?”. Tampoco es que importe.

Conclusión: Un tema interesante que no se trata mucho en la película es la credulidad de la gente ante falsos síquicos, profetas y mesías. Hay mucha gente aprovechándose de la estupidez y la ignorancia para hacerse más y más ricos.

LO BUENO: Mejor que otros productos de Scooby-Doo.

LO MALO: No es difícil ser mejor. Y el humor es estúpido.

VÉANLA si son nostálgicos empedernidos.

CALIFICACIÓN: 6

2009-09-22T09:01:00.000-07:00

EL CUBO MÁGICO (LA COLINA DEL DRAGÓN 2)

País: España

Título original: El cubo mágico

Estreno: 2006

Estructura: Película

Versión vista: DVDRip

Sinopsis: Continúan las aventuras en la Colina del Dragón.

Comentario: Una muy mala secuela de una mala película.

Trama y guión: ¿Qué les pasa a los que realizadores de esta película? La primera Colina del Dragón tenía bastantes problemas. Uno pensaría que con una secuela intentarían evitarlos. Pero no. Lo que hicieron fue tomar nuevos problemas y hacerlos mucho más evidentes que los anteriores.

Lo más notorio: ahora hay canciones, cosa que la película anterior había evitado. Lo que es peor: son canciones que no tienen nada que ver con la trama. La primera es sobre los sueños de heroísmo y caballería de Kevin, el niño. Pero ese tema no lo vuelven a tocar en toda la película.
Y las canciones restantes están aún más desligadas de la película. ¿Una canción sobre las señales de tránsito en una tierra de dragones? ¿WTF?

Ese es sólo el inicio de los problemas: aparte de una corta aparición al principio, el dichoso cubo no aparece hasta la media hora. Y los protagonistas no empiezan a tener contacto con él hasta que la película lleva una hora. Eso deja como veinte minutos de conflicto (y convierte al póster en un mentiroso). Hay un montón de escenas de relleno sin relación alguna con la trama principal y que no enriquecen para nada la película (la sub-trama del dragón y el chicle fue estúpida). Y lo que es peor: ¿un genio en una botella? ¿Eso es lo mejor que se les ocurrió para introducir el elemento del cubo en la trama? ¡Esa es la clase de cosas que uno espera ver en malos fanfics!

Y el conflicto tecnología-vida natural, que ocupaba un papel más o menos digno en la película anterior, adquiere tintes ridículos esta vez, con las señales de tránsito y la televisión. ¡Por favor!

Lo único bueno es el propio cubo, que sufre una gran transformación, pero su mitología no es muy bien explicada.

Animación y diseño: No noté mejoras con respecto a la animación de la primera cinta. No es mala, pero ¿qué importa eso con un guión tan mal armado? Cuando las canciones aparecen, la animación cambia y todo se ve como figuras de cartón en movimiento, como en Las pistas de Blu. Y eso sólo empeora las cosas.

Conclusión: Los dragones insisten en seguir una vida natural, sin tecnología, incluso cuando quieren imponerles automóviles y televisores. Eso da para una historia interesante, pero no ocurrió esta vez.

LO BUENO: La mitología del cubo... más o menos.

LO MALO: Todo el resto de la historia. Y las canciones.

ES UNA MALA SEÑAL cuando las cosas se parecen a las Pistas de Blu.

CALIFICACIÓN: 2,5

2009-09-22T08:54:00.000-07:00

LA PRIMAVERA DE ROSITA FRESITA

País: Estados Unidos

Título original: Strawberry Shortcake: Spring for Strawberry Shortcake

Estreno: 2003

Estructura: Especial de una hora.

Versión vista: DVD

Sinopsis: Por alguna razón, el invierno está durando mucho más de lo normal, por lo que Rosita y sus amigas parten en un viaje a encontrar el motivo.

Comentario: Nada nuevo en la saga de RF.

Trama y guión: Lo único que vemos aquí es un no muy interesante viaje: RF decide averiguar por qué la primavera se ha retrasado, así que se lanza a averiguarlo, acompañada de sus amigas.

Conocerán a algunas personas, buscarán pistas… eventualmente llegarán a la resolución del misterio.

Y ya. No sé qué más escribir. Así de simple y plano es este especial. Incluso para los estándares de Rosita Fresita. No es precisamente malo. Simplemente es muy genérico.

Claro, hay canciones y… Eh… Bueno, básicamente ya tienen la idea. La forma en que las estaciones están representadas puede llegar a ser interesante, en especial la primavera (que es una chica), pero hay que recordar que estamos ante un producto de RF, así que básicamente, las niñas pequeñas son las únicas interesadas en ver esto.

Y la gente nostálgica de la Rosita Fresita ochentera.

Animación y diseño: Nada nuevo. Vean mis anteriores reseñas para más detalles. Aunque debo anotar que la vestimenta de la primavera es bastante… revelador para una cinta infantil.

Conclusión: Aparentemente, el clima tiene mente propia. Eso es tenebroso, si lo piensas bien.

LO BUENO: Supongo que los fans de RF seguirán contentos.

LO MALO: Es demasiado simple. Se pasa.

MEJOR MIREN: La película de Tinkerbell.

CALIFICACIÓN: 3

2009-09-22T08:48:00.000-07:00

ROSITA FRESITA: LA AMISTAD, UN GRAN TESORO

País: Estados Unidos

Título original: Rosita Fresita: Get Well Adventure

Estreno: 2003

Estructura: Especial de una hora.

Versión vista: DVD

Sinopsis: Cuando los planes de viaje de una de las amigas de Rosita se frustran a causa de una lesión, ella y otros personajes harán lo posible para atenderla.

Comentario: Otra insípida aventura. Pero más aburrida.

Trama y guión: Una de las amigas de Rosita Fresita, una especie de pony llamada Honey (en serio), se lastima justo antes de partir a uno de sus viajes, así que la protagonista convierte su casa en un refugio para la convaleciente.

Muy bien, si el primer capítulo de esta saga, Conociendo a…, ya tenía muchos problemas, este nuevo episodio profundiza en ellos. Honey, la pequeña yegua, es insoportable, tanto para el público como para el resto de los personajes. Pareciera que sólo son amables con ella por compromiso. Esa sensación echa a perder el supuesto mensaje de amistad que se trata de dar.

Y ese mensajito de amistad tampoco está muy presente que digamos: las historias que Rosita y compañía le cuentan al estúpido caballo no tienen nada que ver con la hermandad. Siguen más bien la tónica de toda la saga de RF: vive el momento, encuentra la felicidad en los pequeños detalles, etc.

Así que es una historia inconsistente en ese sentido.

Animación y diseño: Nada nuevo bajo el sol. No hay cambios con respecto a la animación estándar de RF. Lo único nuevo es que podemos ver una ciudad, pero no es nada extraordinario en diseño.

Conclusión: No es que no crea que los amigos sean importantes, pero esa idea no quedó muy bien expresada esta vez.

LO BUENO: Algo más para agasajar a los fans de RF.

LO MALO: Historia inconsistente. El pony que no se calla.

LO IRRITANTE: El molesto optimismo de la protagonista.

CALIFICACIÓN: 4

2009-09-11T09:20:00.000-07:00

BRATZ: DESFILE DE HADAS

País: Estados Unidos

Título original: Bratz: Fashion Pixies

Estreno: 2007

Estructura: Película

Versión vista: DVD

Sinopsis: Al preocuparse por una de sus amigas, las Bratz y compañía quedan en el medio de una guerra entre el rey del mundo mágico y la bruja que intenta destronarlo.

Comentario: Sorprendentemente buena… hasta la última parte.

Trama y guión: Que quede claro: todo lo relacionado con las Putas Bratz es terrible. No sólo por la ausencia casi total de calidad y originalidad, sino por que no me gusta para nada el mensaje que dan a las niñas: “Vístete bien, debes estar a la moda, si comes una hamburguesa morirás”. Y si creen que exagero, tan sólo vean un par de episodios de la serie animada. Nunca vi tantos mensajes negativos en una sola serie. Y he visto cantidad de series.
Quizás estoy subestimando al público meta de la franquicia: las niñas. Pero los mensajes están ahí. Por lo menos las muñecas Barbie tienen profesiones. ¡Son veterinarias!

En fin. Quería aclarar mi opinión respecto a las Bratz y explicar por qué me sorprendió que esta película, a pesar de su horrendo título original, fuera buena.

En primer lugar, todas las preocupaciones por la moda, lucir delgadas y se populares de dejaron de lado. Es más, al principio la historia ni siquiera se enfoca en las Bratz: vemos a una familia disfuncional en la que todos se guardan secretos y se dicen mentiras. Cuando los secretos de la familia empiezan a relacionarse con un mundo sobrenatural habitado por hadas, duendes, elfos, unicornios y demás, las Bratz empiezan a notar algo raro en el ambiente. Sus pesquisas las hacen descubrir un antiguo conflicto entre seres mágicos en el que deciden involucrarse; primero porque se preocupan por una de sus amigas, segundo porque el destino de su ciudad (y quizás del mundo) está en juego.

Como habrán notado, la historia decidió tomar un rumbo fantástico que le hace mucho bien a la franquicia. Las cosas mejoran cuando aparecen los villanos: un ejército de… de… supongo que son hadas oscuras, que se dedican a reclutar jóvenes de cara a una eventual guerra entre criaturas mágicas. Paralelismos con la drogadicción aparte, la historia se vuelve emocionante porque, mientras nos muestran la investigación de las Bratz, se nos dan las indicaciones de que conflictos muchos mayores se están gestando fuera de cámara.

Hay un gran detalle en cómo el guión relaciona los secretos del pasado de algunos personajes con los eventos actuales. Y las Bratz no tienen nada que ver con eso.

Desgraciadamente, la película cae en un abismo sin fondo en la última parte. Más o menos cuando aparecen los unicornios. Lo que había sido una buena película de fantasía que nos encaminaba a una prometedora batalla entre seres fantásticos (con los humanos como víctimas del fuego cruzado, a lo X-Men), se convierte en una mala comedia con una pelea totalmente anti climática, personajes nuevos que echan todo a perder, y clichés que no habían aparecido antes. Básicamente, se vuelve una película de Bratz, cosa que no parecía antes.

Animación y diseño: El mismo que el resto de las películas y la serie de Bratz. Aunque destacan algunas escenas: el “cuartel” de los villanos, una especie de árbol gigante-calabozo-discoteca bastante llamativo. Y cuando las Bratz ven por primera vez el mundo mágico: es una escena llena de colorido y movimiento. Muy bonito.

Conclusión: No hay mucho que concluir de una película de las Bratz, la verdad.

LO BUENO: Una historia fantástica…

LO MALO: …de las Bratz. La última parte.

AHORA QUE LO PIENSO un “árbol-discoteca” no suena muy bien.

CALIFICACIÓN: 7

2009-09-08T16:56:00.000-07:00

EL DIARIO DE BARBIE

País: Estados Unidos

Título original: Barbie´s Diaries

Estreno: 2006

Estructura: Película

Versión vista: DVD

Sinopsis: Barbie, esta vez como una adolescente bastante fresa, empieza un nuevo curso escolar buscando popularidad y amor. Aunque todo empieza bastante mal para ella, el hallazgo de un misterioso diario empezará a cambiarle la vida, aunque podría pagar un alto precio.

Comentario: Un feo intento de la franquicia de Barbie por acercarse a la de Bratz.

Trama y guión: ¿Ven la clase de basuras que tengo que aguantar para hacer estas reseñas? Sólo he visto una de las películas de Barbie, así que no puedo opinar respecto a las demás, pero esta es una mala película.

La trama no se complica mucho: comienza un nuevo año escolar, y Barbie y sus amigas buscan popularidad (entre otras cosas). Por que ya saben, la popularidad es lo más importante. Y los novios. Y lucir bien… Y esa es la clase de mensaje tonto que predomina en toda la película.

Por ahí meten un diario medio mágico (aunque si es especial o no queda un poco irresuelto) que Barbie utiliza para comentar las cosas que van ocurriendo en la película.
Al puro final la moraleja intenta voltearse, cuando Barbie se da cuenta que ya era feliz antes y que ha perdido cosas con la popularidad… Pero el mensaje queda extraño por que cuando ella repara las cosas, consigue popularidad, un novio… Así que básicamente quedamos en lo mismo.

A lo largo de la cinta aparecen, para empeorar las cosas, personajes clichés que hemos visto miles de veces en películas juveniles (animadas o con actores reales): la chica popular que es una perra malvada, las chicas tontas que la siguen, el chico popular-no-muy-listo-amor-platónico-de-la-protagonista, el amigo normalito que está enamorado en secreto de la chica principal.

Encima hay problemas de edición: un par de escenas quedaron un poco sin sentido debido a otras escenas que fueron eliminadas. ¿No podían cambiar aunque fueran los diálogos?
Y una cosa más: ¿qué clase de secundaria tiene su propia estación de televisión interna? ¿Existen centros educativos en USA que son así?

Animación y diseño: Por lo que he visto en Cartoon Network al hacer zapping, otras películas de Barbie están mejor trabajadas. Esta película tiene animación inferior (los personajes se mueven de forma menos natural y los fondos se ven extraños). Así que exhala mala calidad por todas partes.

Conclusión: No la vean. Jamás.

LO BUENO: Eh… mmm… Supongo que gustará a las niñas.

LO MALO: La historia, la edición, la animación, la moraleja, los personajes…

INTERESANTE: Los extras del DVD incluyen un cortometraje hecho en stop-motion que mencionan en la película.

CALIFICACIÓN: 1,5

2009-09-07T08:30:00.000-07:00

AMIGOS SALVAJES

País: Estados Unidos

Título original: Open Season

Estreno: 2006

Estructura: Película

Versión vista: DVD

Sinopsis: La apacible vida de un oso mascota se ve alterada por la intromisión de un cazador ilegal y de un molesto alce que insiste en llevarlo de regreso a la vida salvaje.

Comentario: Zzzzzzz… zzzzzzz… zzzzzzz...

Trama y guión: Que película tan aburrida. Casi todos los personajes son anodinos o irritantes (¡ese maldito alce!) y las partes “cómicas” no me sacaron ni una sonrisa. Y no se necesita mucho para hacerme reír, créanme.

La historia empieza de forma más o menos interesante, con un oso acostumbrado a la vida doméstica y su encuentro con un molesto alce que cree que tiene la obligación de devolverle al oso la vida salvaje en los bosques. Los roces entre ambos provocan un desastre en el pueblo, por lo que la dueña del oso es obligada a regresarlo a la naturaleza.

Luego de eso, la película se limita a mostrarnos sus esfuerzos por volver a la civilización mientras lidia (al igual que nosotros los espectadores) con el desesperante alce. Hay algunos momentos un poco graciosos en sus encuentros con otros animales pero no valen el sentarse a ver la película entera.
El mejor personaje es el cazador (que en el doblaje tiene la voz de Piccoro de Dragon Ball), cuya paranoia contra los animales y manía de hablar solo proporcionan la mayor gracia en una película aburrida.

Lo mejor de la película son los últimos diez minutos, cuando los habitantes del bosque se unen contra los cazadores en una batalla bastante interesante. Pero hay tanta aburrición en la ruta a esa escena que simplemente no vale la pena.

Animación y diseño: Los animales tienen un diseño que prometía comicidad, pero que eso queda sólo en el papel. Los únicos que combinan a la perfección diseño y personalidad son las ardillas, pero no tienen mucho tiempo en pantalla. Los humanos no son muy agradables de ver, pero evitan el valle inquietante.
Los bosques y paisajes son lindos, pero a estas alturas de la década hemos visto muchos trabajos que los superan.

Conclusión: La cacería deportiva es algo con lo que no estoy de acuerdo, pero una película aburrida no es el mejor modo de hacer un discurso contra ella.

LO BUENO: Los últimos diez minutos.

LO MALO: Me… cuesta… estar… despierto… Y ese estúpido alce.

LO INNECESARIO: Como si no fuera ya muy desagradable, el alce DEFECA en pantalla. Guácala.

CALIFICACIÓN: 4

2009-09-04T10:25:00.000-07:00

VALS CON BASHIR

País: Israel

Título original: Warls with Bashir

Estreno: 2008

Estructura: Documental animado

Versión vista: DVD Rip

Sinopsis: Un sueño recurrente lleva a un veterano de la guerra del Líbano a enfrentar su pasado, visitando y entrevistando a varios antiguos militares sobre sus recuerdos del conflicto.

Comentario: Un par de detallitos y pudo haber sido un documental perfecto.

Trama y guión: Técnicamente, esto es sólo un documental al que animaron (supongo que para hacer más fácil la representación de eventos del pasado y de la guerra).

Sin embargo, no por eso deja de ser una producción animada que vale la pena ver. De hecho, es magnifica y muy informativa para los que desconocemos casi todo acerca de la historia de las anteriores décadas en Israel y sus conflictos con países vecinos.

De la mano de un cineasta (el mismo que realizó este trabajo) quién busca el significado de los sueños de un amigo y sus recuerdos perdidos de la guerra. Así, él empieza un viaje para entrevistarse con veteranos y reconstruye distintos lados del conflicto. Sus conversaciones con la gente que encuentra son enriquecidas con escenas de sus recuerdos que vemos en pantalla. Así vemos la destrucción de la batalla, los asesinatos, el salvajismo de los soldados… Todo presentado de una forma bella y con un gran ritmo narrativo que nunca se pone aburrido.

Incluso, el documental se da el lujo de entrar en terrenos surrealistas ocasionalmente: música que toma forma en el ambiente, la oscuridad de la noche que se vuelve un personaje más, una mujer gigante que surge de las aguas y se lleva a un soldado lejos del combate.

Lo único malo en esta gran película (más bien es un docudrama) es que hay un par de escenas que rompen la experiencia: durante toda la película uno olvida que está viendo un documental y cree que es una excelente película animada… hasta que salen un par de entrevistas que, aunque también están animadas, están fuera de la trama. Es decir, lo que tienen que decir los entrevistados sí tiene que ver con el tema, pero aparecen hablando como si fuera un documental de History Channel: sentados y con un fondo de un solo color.

Quizás esto fue adrede, para recordarle a la audiencia que los hechos revisados ocurrieron de verdad. Si fue a propósito, entonces es un detalle genial.
Si no lo fue, es un detallito que no afecta mucho una de las mejores cintas animadas de esta década.

Animación y diseño: Hay un uso genial de la captura de movimiento (se graba a las personas y luego se dibuja sobre ellas), de animación 2-D Y 3-D. Todo se mueve de forma muy realista: personas, perros, vehículos, tanques… hasta los árboles con el viento. Los paisajes suelen tener colores vivos y algo exagerados en el presente, pero son más realistas en el pasado, cuando se revisan las batallas y eventos de la guerra del Líbano.

Pero cuando la animación alcanza su punto más alto es durante los sueños y las secuencias surrealistas: ahí el movimiento varía entre la fluidez y una torpeza que no se ve mal. Y los colores se vuelcan para tener un aspecto onírico sensacional. Definitivamente es un banquete para los ojos.

Conclusión: La guerra apesta, y es bueno ver que los propios involucrados intentan reconciliarse con el pasado, incluso en tiempos cunado Israel tiene tantas tensiones.

LO BUENO: Excelente documental. Narrativa soberbia.

LO MALO: Esto quizás abra algunas viejas heridas.

MÍRENLO: Es mi recomendación.

CALIFICACIÓN: 9

2009-08-26T08:54:00.000-07:00

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

País: Estados Unidos

Título original: Alice in Wonderland

Estreno: 1951

Estructura: Película

Versión vista: DVD

Sinopsis: Mientras estudia en el campo, una niña se distrae por un conejo blanco, que habla y viste ropas. Al seguirlo, cae en un mundo fantástico y desquiciado, lleno de personajes excéntricos y disparatados.

Comentario: Un clásico, aunque con algunos puntos bajos.

Trama y guión: ¿Trama? ¿Cuál trama? El viaje de Alicia parece una historia fantástica “normal”, hasta que cae por el agujero. Lo que viene después es básicamente una experiencia onírica, un sueño, un viaje donde los personajes extraños y desquiciados se alternan en ambientes cambiantes y alucinantes.

La impresión de esto puede variar de persona en persona. A mí, por ejemplo, me encantó. La historia de Lewis Carroll debe ser una de las obras que más se acerca a describir un sueño, con todo el absurdo, encanto y emociones encontradas que eso conlleva. La mano del genial Walt Disney sólo mejora las cosas, volviendo inmortales algunas secuencias, como la historia de la morsa y el carpintero.

Pero quizás el mismo absurdo y personajes desesperantes pueden ser molestos para algunas personas. Si ustedes, mis hipotéticos lectores, gustan más de una historia mejor entrelazada y con personajes con comportamientos más… eh… lógicos, entonces quizá esta película no les guste, sobretodo si llevan años sin verla.

Animación y diseño: Un deleite visual de principio a fin. Desde los campos de flores donde Alicia y su tutora estudian hasta los mares de lágrimas. Desde las coloridas nubes de opio de la oruga fumadora hasta la surrealista corte de la Reina de Corazones. Todo está lleno de encanto, belleza y movimientos fluidos propios de esa época dorada de Disney. Pura calidad.

Conclusión: Si ves a un conejo que habla y que tiene un reloj, quizás sea mejor no seguirlo. Digo yo.

LO BUENO: Visualmente sensacional. Historia fantástica.

LO MALO: Quizás demasiado fantástica.

TIM BURTON El hombre que revivirá la historia en el 2010.

CALIFICACIÓN: 7,5

2009-08-23T12:07:00.000-07:00

CONOCIENDO A ROSITA FRESITA

País: Estados Unidos

Título original: Strawberry Shortcake: Meet Strawberry Shortcake

Estreno: 2003

Estructura: Especial de una hora.

Versión vista: DVD

Sinopsis: En lo que vendría a ser el primer capítulo de la franquicia de Rosita Fresita, la niña de ropas… pues… color fresa hace un recorrido por parte de su mundo para presentarnos a sus amigos y familiares.

Comentario: El primer capítulo de una saga, sin muchas pretenciones.

Trama y guión: Obviamente, esto es muy infantil, pero repito que eso no es argumento válido para decir que algo es malo o bueno. Las primeras películas animadas de Disney son para niños, pero también son obras maestras casi todas.

Ahora bien, no creo que nada relacionado a Rosita Fresita pueda ser una gran obra. Tampoco es que lo pretendan. Hasta donde sé, Rosita Fresita se trata de ternura, de niños con nombres de comida y de canciones.

Es algo hecho para el disfrute de los niños (muy) pequeños, así que sería muy duro de mi parte juzgarlo como otra cosa.

Aquí tenemos el reinicio de Rosita Fresita, quien estaba ausente de productos nuevos desde los 80. Ella se nos presenta y, gracias a un viaje para preparar una fiesta para su insoportable hermana menor, conocemos a varios de sus nuevos amigos. Ya saben, gente con nombres como Naranjita, Pastelito, etc. Muy masculino.

Y todos se reúnen al final y hay una fiesta y… eso es todo. No hay mayor conflicto que conseguir adornos y comida, con algunas canciones de por medio.

Suena bastante aburrido, y de hecho lo es. Lo que salva la tanda es que los personajes son inesperadamente carismáticos. Pero dudo que alguien mayor de ocho años tolere toda esta… dulzura.

Animación: Los personajes se mueven bien, pero los fondos y paisajes se pasan de azucarados. Es un mundo de campos verdes, ríos de chocolate., árboles de caramelo, dulces y dulces como parte de la flora local. Hasta los edificios parecen comida.

Con lo cursis que son los personajes, ¿encima tenían que poner ese mundo?

Conclusión: Si tienes hijas pequeñas, esto es bastante adecuado para ellas.

LO BUENO: Personajes simpáticos… hasta cierto punto.

LO MALO: Todo es infantil y azucarado.

SECUELITIS: Lo que sufrió esta saga. Yo cuento al menos siete secuelas.

CALIFICACIÓN: 5

2009-08-22T08:16:00.000-07:00

ALADDIN Y EL REY DE LOS LADRONES

País: Estados Unidos

Título original: Aladdin and the King of Thieves

Estreno: 1995

Estructura: Película

Versión vista: DVD Rip

Sinopsis: En vísperas de su boda con la princesa, Aladdin enfrenta su pasado y a los famosos 40 ladrones, lo que lo lleva a lanzarse a la búsqueda de un mítico tesoro de grandes poderes… antes de que caiga en malas manos.

Comentario: Buen cierre a la saga de Aladdin, pero no se acerca a la primera parte.

Trama y guión: Aquí tenemos varios puntos interesan

tes. La saga de Aladdin, consistente en tres películas, una serie animada y por lo menos un especial logró crear una amplia mitología mágica. A lo largo de las aventuras de Aladdin, se encontraron con hechiceros, demonios, genios mecánicos, sirenas, etc.

¿Quiénes son los enemigos finales? ¿Alguna especia de súper demonio?

No. Son humanos. Una banda de ladrones ágiles liderados por un violento mercenario y por ¡el padre de Aladdin!

Eso es un buen comienzo. Tras un incidente en la

boda de Aladdin, los buenos y los 40 ladrones empiezan una carrera por un guante místico que convierte todo lo que toca en oro.

No lo noté cuando vi esta película, pero hay cosas muy interesantes: la tensa relación entre Aladdin y su padre, separados por la ambición de éste último, la relación entre el padre y el resto de la banda, mucho más violenta que él.

Toda esta interacción entre personajes se pone mejor en la última parte, cuando la búsqueda del guante adquiere tintes épicos con un viaje al mar y… Bueno, tienen que verla.

¿El genio? Muy cómico, como siempre.

¿Problemas? Se siente como una extensión de la serie, como si hubieran pegado tres episodios. Esto es malo, la historia se siente fragmentada.

Animación y diseño: Aunque la calidad de animación es muy superior a la de la segunda película (que era muy deficiente), no alcanza los niveles de la primera. ¿Les parece injusto comparar películas? Pues se aguantan. Lo hago por que pertenecen a la misma saga.

LO BUENO: Personajes interesantes interactuando. La mitología del guante y el cetro.

LO MALO: Parece que pegaron varios episodios.

ADIÓS, ALADDIN Casi no te conocimos.

CALIFICACIÓN: 7,5

2009-08-19T08:44:00.000-07:00

DELGO

País: Estados Unidos

Título original: Delgo

Estreno: 2008

Estructura: Película

Versión vista: DVD

Sinopsis: En un mundo fantástico habitado por dos pueblos en guerra, el amor entre un joven guerrero y una princesa se me amenazado cuando un complot busca la destrucción y conquista del mundo.

Comentario: Romeo y Julieta, pero sin nada bueno. Nada, nada bueno.

Trama y guión: Básicamente la historia de una pareja que se ama pero que no pueden estar juntos. Las razas pueden utilizar poderes (¡la Fuerza!) y hay conspiraciones de terceros para iniciar la guerra.

Suena bien, ¿no? Como para una película medianamente entretenida, ¿verdad?

NO. Esta tiene que ser la peor película animada que he visto hasta ahora. Es todo falla. TODO. No tengo nada en contra de los clichés, siempre y cuando sean bien usados. Y no es el caso.

El héroe típico que se revela contra su maestro, la parejita con momentos estúpidos de “romance” (y que ocupan gran parte de la película), secuaces del villano que no son más tontos por que no se puede, la intriga y complot (predecibles) entre los villanos, el tipo malo que se sabe desde el comienzo que se pasará al bando de los buenos, el sacrificio heroico de un personaje secundario… Un montón de sitios comunes fueron puestos aquí. De la forma más apática y aburrida posible.

Pero el peor de todos, sin duda, es el amigo chistosito del héroe, que está aquí sin otro objetivo que… ser chistosito. Y no le sale. Por todos los cielos, juro que yo quería pegarle cada vez que aparecía en pantalla (y sale bastante).

Citando a alguien de Internet, este personaje hace que Jar Jar Binks parezca el tipo más simpático del planeta.

¿Hay algo rescatable de esta película?

Bueno, su reseña me permitió hacer dos referencias a Star Wars.

Animación y diseño: Con toda la mierda en el argumento, uno creería que al menos nos darían personajes bonitos.

PERO NO. Los personajes parecen el resultado de alguna relación prohibida entre hombres y lagartijas.

Los fondos son bonitos y las batallas están bien, pero con tanta basura alrededor, no vale la pena.

LO BUENO: Que haya sido un fracaso de taquilla en USA. Eso les enseñará.

LO MALO: La película entera.

NO LA VEAN ni por accidente.

CALIFICACIÓN : 1

2009-08-12T08:48:00.000-07:00

LA ESPADA MÁGICA: VIAJE POR EXCALIBUR

País: Estados Unidos

Título original: Quest for Camelot

Estreno: 1998

Estructura: Película

Versión vista: DVD

Sinopsis: En tiempos del rey Arturo, un caballero renegado intenta robar la espada Excalibur e inicia una guerra. Mientras tanto, la joven hija de otro caballero emprende un peligroso viaje para recuperar la espada, acompañada de peculiares héroes

Comentario: Rayos, ni las películas de Disney tienen tantas canciones tontas.

Trama y guión: La película en realidad dura como media hora, por que tiene como cuarenta y cinco minutos en canciones. Y canciones que no aportan nada ni son especialmente buenas.

Pero bueno, entre canción y canción, aquí hay una historia entretenida de espadas y dragones. La protagonista, al ver como la guerra afecta a su familia, se lanza en un viaje para recuperar la legendaria espada Excalibur. Aunque tiene que internarse en bosques y pantanos peligrosos, se topará con aliados bastante originales: un granjero ciego y un dragón de dos cabezas (que nunca se ponen de acuerdo). Y el halcón del mago Merlín, quien hace de lazarillo para el invidente.

Para ser breves, la película va muy bien en la primera media hora, incluso con el montón de canciones que le metieron. Pero la calidad baja como un millón de puntos cuando aparece el estúpido dragón de dos cabezas, quien se limita a hacer chistes malos (y hasta hace una canción estúpida sobre si mismo) por el resto de la película.

Sigue habiendo cosas buenas: la batalla final, que involucra al rey Arturo, muchos monstruos y a Excalibur, es muy buena, pero es muy difícil apreciarla con ese dragón imbécil haciendose el chistosito.

Básicamente, las canciones y el dragón arruinaron lo que pudo haber sido una buena cinta.

Animación y diseño: Nada destaca, en realidad. El diseño de personajes sigue el mismo estilo de algunas cintas de Disney o de las películas animadas de Fox. El bosque oscuro es llamativo, pero nah…

LO BUENO: Una bonita historia. Un buen villano.

LO MALO: Las canciones y ese maldito dragón que echó todo a perder.

CALIFICACIÓN: 6

2009-08-11T12:31:00.000-07:00

LINTERNA VERDE: PRIMER VUELO

País: Estados Unidos

Titulo original: Green Lantern: First Flight

Estreno: 2009

Estructura: Película

Versión vista: DVD Rip

Sinopsis: Conocemos los orígenes del primer Linterna Verde de la Tierra, el piloto Hal Jordan, sus primeras misiones y cómo se relaciona con su némesis, Siniestro (el tipo del anillo amarillo).

Comentario: Otra buena película del universo animado de la compañía de comics DC.

Trama y guión: La película es astuta: Warner sabe que, entre los fans del comic, las series de Liga de la Justicia y de Batman y la película Liga de la Justicia: Nueva Frontera, cualquiera que vea esta película ya está más que enterado acerca de los inicios de Linterna Verde.

Así, en tan solo LOS PRIMEROS CUATRO MINUTOS DE LA PELÍCULA conocemos al personaje, algo de su entorno y el encuentro fantástico que le otorgará el anillo.

Esto se siente apresurado, pero la película en general tiene mucha acción y un ritmo muy dinámico, así que casi nada se siente fuera de lugar.

El resto de la película se enfoca básicamente en mostrarnos a Siniestro, miembro de los Linternas Verdes con ideas rebeldes y su relación con Hal Jordan, en quien ve un posible aliado para sus propios planes.

La película nos adentra en el complejo mundo de los Linternas, su organización, su modo de trabajo, sus orígenes, sus líderes, las diferencias entre sus miembros y como se relacionan con otras razas del universo. Sí, es básicamente “Introducción a las Linternas Verdes 101”.

Pero esto no aburrido ni malo, sobre todo si uno es fan de los súper héroes. La relación entre Jordan y Siniestro, a quien vemos descendiendo poco a poco en la maldad, es lo más jugoso de la cinta. Tenemos al humano novato, en quien nadie confía, y al agente experimentado y poderoso apreciado por todos.

Sólo hay un pequeño problema: por el mismo ritmo apresurado, algunas cosas se pierden. Por ejemplo, Jordan parece muy tranquilo al conocer. A cientos de razas alienígenas.

Animación y diseño: El universo animado parece haber decidido por el estilo de Bruce Timm (el estilo de dibujo de Batman: La serie animada). Lo cual es fantástico. Algunos personajes están algo estilizados para mi gusto, pero no es un problema, la verdad.

Mención especial para el diseño de los extraterrestres: hay de todas formas y tamaños (aunque creo que la idea del Linterna Verde Ardilla debería ser olvidada por completo).

Conclusión: El universo animado de DC se consolida, mientras su contraparte en películas de acción real sólo tiene a Batman como digno representante. Esta es una buena forma de conocer el mundo de Linterna Verde, de cara al estreno del próximo año de la película con actores reales del mismo héroe.

LO BUENO: Acción, violencia, gran introducción para conocer a un héroe… y a un villano.

LO MALO: Está como muy apresurada.

CALIFICACIÓN: 8

2009-08-04T12:18:00.000-07:00

PIRATAS EN EL PACÍFICO

País: Perú

Título original: Piratas en El Callao

Estreno: 2005

Estructura: Película

Versión vista: DVD

Sinopsis: Dos niños de dos épocas distintas (uno de los años 60 y otro del siglo pasado) caen en un túnel de tiempo que los lleva al Perú colonial. Primero desean limitarse a ser testigos de una invasión pirata, pero cuando uno de ellos se enamora de una chica indígena, deciden elegir bandos y cambiar el curso de la Historia.

Comentario: Una película que PUDO haber sido sobresaliente… pero es mala.

Trama y guión: Nos encontramos ante la primera película animada hecha en Perú, pero a diferencia de, digamos, la primera película animada de Cuba (Vampiros en La Habana), que tiene un excelente (y muy divertido) guión, ésta que reviso ahora tiene serios problemas en la historia.

Dejando de lado la tosca animación, la trama es la historia dentro de una historia. Unos niños de alguna costa encuentran un mensaje en una botella. Luego vemos al autor del mensaje en el momento en que lanzó la botella al mar, y luego vemos la trama principal: a finales de los 60, durante una excursión escolar a un fuerte, un niño (el típico perdedor que es víctima de los bravucones) cae sin querer en una especie de túnel en el tiempo. Termina en el mismo lugar, pero en la época colonial.

A partir de ese momento, la película se cae estrepitosamente. La historia no se decide entre el humor infantil tonto, algunos momentos decentes (que me recordaron al estilo de las películas de Asterix) y un humor malo que parece sacado de alguna secuela de Shrek.

Además, por momentos la historia se pone confusa, y no nos la aclaran hasta rato después (y eso cuando lo hacen).

Lástima, por que hay algunos momentos muy interesantes, sobre todo en la relación entre los dos viajeros en el tiempo, que son simpáticos y con diálogos interesantes de observar (cosa rara entre personajes infantiles). Su interacción se pone mejor cuando hacen contacto con una niña indígena. Como ellos son invisibles a la gente de la época, se comunican con la chica por medio de dibujos y trapos. Un excelente detalle.

Pero por cada cosa buena que encontré en esta película, hay como tres que la arruinan. Y no me hagan hablar de cuando aparecen los piratas-ninjas-peruanos-que-hablan-japonés. Y aparecen. En serio.

Animación y diseño: Los personajes son lo bastante caricaturescos como para no resultar desagradables a la vista a pesar de la mala animación. Sé que parece cruel comparar los niveles de un estudio peruano con los de Estados Unidos, pero en esta década la animación a computadora ha avanzado tanto que esta película simplemente parece un proyecto estudiantil hecho en algunos días.

Lo peor son los ambientes: el agua del mar, el cielo, los desiertos, todo parece un pedazo de cartulina pegada con cinta adhesiva.

En contraste, el interior de los edificios (en el pasado) se ven sorprendentemente bien (para los estándares de esta película), con muebles, iluminación adecuada, etc.

Y las actuaciones de voz… están más o menos. Sólo digamos eso.

Conclusión: Ya lo dijo el abuelo Simpson: “Si viajas por el tiempo, no toques nada”. El protagonista de esta historia paga un alto precio por meterse con la Historia.

LO BUENO: Las interacciones entre los viajeros del tiempo. Que los realizadores hayan tenido las bolas de no hacer un final precisamente “feliz”.

LO MALO: Prácticamente todo lo demás.

LO TERRIBLE: Las parodias de Matrix.

CALIFICACIÓN: 4

2009-07-28T14:39:00.000-07:00

FRITZ, EL GATO

País: Estados Unidos

Título original: Fritz, the cat

Estreno: 1972

Estructura: Película

Versión vista: DVD

Sinopsis: En el Nueva York de los setentas y con fuerte influencia hippie, un joven universitario con una seria fijación en el sexo viaja por las calles, conociendo drogadictos, personajes violentos, narcos y neo-nazis anarquistas, mientras se convierte en testigo de persecuciones policíacas, orgías, revueltas de tensión racial, violaciones y crímenes.

Comentario: Algo a medio camino entre un clásico de culto y una película pretenciosa y olvidable.

Trama y guión: Entre los aficionados, por lo general se considera a ésta como una sub-valorada cinta de culto, reflejo decadente del fracaso de los ideales hippies en un mundo corrupto y caótico.

Pero yo, que recién la conocí, no la veo así. Me parece que, aunque por momentos sí logra ser una cruda referencia a un mundo de sexo, drogas e intolerancia, la mayor parte del tiempo se pierde en sus ganas de ser una obra clásica y termina siendo un viaje sin mayor sentido.

El viaje de Frtiz, el gato, a quién vemos primero como un universitario con ganas de vivir la vida al límite (aunque para él, el límite son encuentros sexuales entre drogas) y luego como fugitivo al iniciar (más o menos sin querer) una revuelta en medio de grandes tensiones raciales, está adornado con monólogos tontos-que-pretenden-ser-profundos sobre la naturaleza de la vida y de la juventud. También hay conversaciones random entre personajes que aparecen muy poco en la película, muy a lo Quentin Tarantino.

Y todo está adornado con escenas que no tienen nada que ver con la cinta, imágenes sicodélicas y referencias a los conflictos raciales, a las guerras, a la religión y a la cultura hippie. Todo esto puede verse como algo que le da profundidad a la historia, o como algo que agrega confusión a una trama disparatada. Para mí, es un poco de ambas cosas.

La segunda parte de la película tiene un poco más de coherencia. Buscado por la policía, Fritz y una amiga huyen de Nueva York y parten a un destino incierto. Su viaje se convierte en una serie de encuentros con varios personajes (una especie de granjero ultra-violento y un grupo de neo-nazis / anarquistas / violadores que involucran a Fritz en sus planes cuasi-terroristas.

Y bueno, la película tiene un final más bien estúpido e inconcluso. Prácticamente no hay una conclusión.

Animación y diseño: El estilo de animación se siente algo viejo, incluso para la época. Las primeras películas de Asterix eran más fluidas. Parece que no tenían un gran presupuesto.

La fluidez de los personajes varía entre escenas.

Lo que sí es interesante son los fondos (varios hechos para reproducir al verdadero Nueva York de los años 70). La ciudad realista contrasta con apartamentos coloridos llenos del humo de drogas siendo fumadas y edificios cuyo aspecto cambia de escena a escena (como la sinagoga que sale al principio).

En la segunda parte de la película los paisajes son algo más realistas… hasta que aparece el grupo de anarquistas-terroristas-violadores. Ahí los fondos se vuelven un caos con cruces y cambios de color. Pero es interesante y está a tono con lo escabrosa que se vuelve la película en ese momento.

Conclusión: Por momentos es una obra muy interesante y pesimista, pero la mayor parte del tiempo es una cosa confusa con ganas de ser el Transpotting de las películas animadas.

LO BUENO: El sicodélico estilo visual y una cruda historia llena de crimen, sexo y drogas.

LO MALO: El sicodélico estilo visual. Muy confusa.

DEL MISMO TIPO QUE HIZO la versión animada sementera de El Señor de los Anillos.

CALIFICACIÓN: 6,5

2009-07-11T15:53:00.000-07:00

HIJO DEL INFINITO

País: Estados Unidos

Título original: Infiniti`s child

Estreno: 1999

Estructura: Mediometraje

Versión vista: DVD

Sinopsis: Siguiendo el rastro de una nave perdida, una flota alienígena llega a un extraño planeta que los conduce a un nivel superior de percepción y conciencia.

Trama y guión: Esta es una obra abstracta, y como las pinturas abstractas, las opiniones pueden variar muchísimo. “Hijo del infinito” es la continuación de otro mediometraje, pero no es necesario haber visto la primera parte para entender la trama. La voz de un miembro de la tripulación alienígena nos pone en contexto: la flota de rescate sigue el rastro de una nave perdida en la primera parte en un planeta desconocido rodeado de leyenda.

Al ingresar las naves al planeta, la cinta se olvida de la trama y nos sumerge en un mundo de imágenes y animaciones etéreas y sicodélicas por poco más de media hora. Vemos como las naves recorren un mundo extraño de… cosas abstractas y demás. Y de alguna forma esto lleva a los miembros de la tripulación a un nuevo estado de conciencia. O algo así. Esto es puramente arte abstracto donde la trama sólo está de adorno, así que se trata más de que cada quién intérprete las visiones como desee.

Para mí, la tripulación encontró ecosistemas fantásticos y luego una especie de súper huevos de los que nacieron criaturas rarísimas que se unieron en un solo y gigantesco ser. Pero queda todo a la interpretación personal.

Animación y diseño: Uumm… para ser de 1999, la animación es perfecta para lo que quiere mostrarnos. Los colores sicodélicos, las sombras y los movimientos de los “paisajes”… todo junto se “mueve” de forma fluida al ritmo de una hipnotizante música. Lo más normal de la cinta, las naves extraterrestres, tiene un diseño sobrio con un patrón de disco que se repite en sus formas. Pero claro, con colores brillantes y alocados, ¿quién se fija en las naves?

En conclusión, la nota que le doy no significa nada en realidad. Es arte abstracto en movimiento, y como tal, a mí me aburrió un poco. Pero es muy subjetivo.

LO BUENO: Animación inusual.

LO MALO: Quizás dura demasiado y aburre.

LA PRECUELA es lo mismo: animación abstracta.

CALIFICACIÓN: 7

2009-07-09T12:04:00.000-07:00

ALADDIN 2: EL RETORNO DE JAFAR

País: Estados Unidos

Título original: Aladdin: The return of Jafar

Estreno: 1994

Estructura: Película

Versión vista: DVDRip

Sinopsis: Tras los eventos de la primera parte, Iago el loro se infiltra en la vida de Aladdin y compañía. Mientras, un Jafar liberado y ansioso de venganza planea y ejecuta el mal.

Comentario: Una mala secuela. Aunque eso no es de sorprender viniendo de Disney.

Trama y guión: Después de re-descubrir Aladdin, no esperaba que la secuela fuera mejor. Sin embargo, no recordaba que fuera tan mala. Bueno, seamos justos: no es tan mala, pero inevitablemente está bajo la sombra de los demás elementos de la saga Aladdin (las otras dos películas, un especial y la serie).

Nos encontramos a los personajes de la primera película. No ha pasado mucho tiempo desde los eventos de la primera. Aladdin reparte su tiempo, al parecer, entre la vida lujosa con la princesa Jazmin y la emoción de robar a ladrones en las calles.
Estos ladrones, liderados por un irritante ladronzuelo (que luego sería enemigo recurrente en la serie), son los que encuentran la lámpara de Jafar y lo liberan. Jafar, como siempre, sigue siendo un gran personaje. Lástima que le tocara un molesto ladrón de pacotilla como amo. Y lástima que incluso él caiga en el bajón de calidad que es esta cinta (aunque menos que otros personajes, hay que decirlo).

Con Jafar libre, la historia se centra en Iago y su dilema moral entre la lealtad a sus nuevos amigos (Aladdin y compañía) y las amenazas de su antiguo amo, quien lo utiliza como un peón más en su venganza contra los chicos buenos.

Pero hay un problema: Iago es un gran secundario, pero no funciona bien llevando el peso principal de la trama. Mucho menos sin la constante de la personalidad de Jafar, quien adquiere una presencia fantasmal, apareciendo de vez en cuando.

La película es básicamente “Jafar mostrándose malvado, Iago dudando, Jafar repitiendo, Iago, repitiendo… Así hasta el final que no es tan climático como uno creería, considerando que Jafar es posiblemente el genio más poderoso de la Tierra.

Y hay un recurso del argumento que es poco creíble: ¿cómo puede un perico romper una jaula para genios creada por el mismo Jafar?

Animación y diseño: La calidad sufrió muchísimo. Los personajes son más tiesos y la coloración es irregular. Hay instantes en que partes del cuerpo de los personajes están en blanco. ¿Qué pasó, Disney? ¿Creyeron que no lo notaríamos? Por momentos, la animación es peor incluso que la de la serie.

LO BUENO: Ver más aventuras de Jafar y otros entrañables personajes.

LO MALO: Mal enfoque en los personajes. La mala animación.

LA PEOR de la trilogía.

CALIFICACIÓN: 5

2009-07-07T12:20:00.000-07:00

LA ERA DE HIELO 3: EL AMANECECER DE LOS DINOSAURIOS

País: Estados Unidos

Título original: Ice Age 3: The dawn of the dinosaurs

Estreno: 2009

Estructura: Película

Versión vista: Teatral

Comentario: Un buen paso dentro de la saga, pero algo se ha perdido.

Trama y guión: Estamos ante al tercera (y espero que última) parte de la saga de Manny, Sid y Diego, el mamut, perezoso y dientes de sable que se unieron en la magnífica primera parte. Después de una segunda película que fue, para mi gusto, muy floja y llena de defectos, la tercera era la oportunidad de levantar el listón una vez más. Era eso o seguir perdiendo calidad.

Para mi sorpresa (pues tenía bajas expectativas), esta tercera entrega se levanta muy por encima de la desastrosa “El deshielo”, y resulta agradable de ver, incluso cuando no alcanza la calidad de La Era de Hielo 1.

En fin. Concentrémonos en esta cinta. Los primeros 20 minutos, en que nos presentan las nuevas situaciones de los personajes (el embarazo de Elli, los conflictos de Diego, la soledad de Sid) son aburridos, con unos pocos chistes tontos. Yo ya temía estar ante algo peor que La Era de Hielo 2… hasta que la acción se traslada hasta el valle donde han sobrevivido los dinosaurios.

Una vez ahí, la película se levanta de forma extraordinaria. En gran parte, gracias a Buck, la comadreja tuerta y lunática con deseos de venganza que se convierte en el guía de los personajes en este nuevo mundo. Es un personaje genial y divertido. Uno lo extraña cuando no está en pantalla. También ayuda la presencia de Scrat, la ardilla en eterna búsqueda de una nuez, esta vez metido en una divertidísima relación de amor/rivalidad con una ardilla hembra.

Pero no todo el peso cae sobre ellos. Los combates, las huidas, las interacciones entre Manny, Sid y Diego, todo está bastante bien y funciona de un modo que no veíamos desde La Era de Hielo 1.

Más adelante, cuando se acerca de hora de que los personajes regresen, la película pierde un poco de vitalidad, pero no lo suficiente para quitarle a uno la sonrisa.

Diseño y animación: La calidad de la animación y movimiento parece no haber avanzado casi nada desde la entrega anterior. Pero los dinosaurios y su valle brillan con un diseño y movimiento muy, muy bueno. Gráficamente, las mejores escenas son el relato de Buck y un vuelo en pterodáctilos.

En conclusión: Un buen capítulo de la saga, con todo y sus defectos.

LO BUENO: Buck. Scrat. Muchas vescenas en el valle de los dinosaurios.

LO MALO: Los primeros 20 minutos. Que los tres personajes principales ya no tienen el carisma de hace dos películas.

LO AGRIDULCE: El final.

CALIFICACIÓN: 7,5

2009-07-02T17:57:00.000-07:00

EL CID: LA LEYENDA

País: España

Título original: El Cid: La Leyenda

Estreno: 2006

Estructura: Película

Versión vista: DVD

Sinopsis: Una versión animada de la historia de El Cid, el libertador legendario de España, y su lucha contra traidores e invasores.

Comentario: ¿Entretenida? Por supuesto. ¿Tiene calidad? Difícil decidirse.

Trama y guión: No conozco para nada la historia de Rodrigo Diaz de Vivar, el Cid histórico. Supongo que uno de los propósitos de esta película es acercar la historia a los niños. No es que sea especialmente infantil. No lo es tanto. Conocemos un poco la juventud y las amistades del noble que se convertirá en el Cid. Luego, víctima de un complot para incriminarlo, es desterrado. Sus camaradas lo siguen y juntos comienzan una cruzada contra las fuerzas de los moros, que viajan por tierras españolas conquistando ciudades.

Las tres fuerzas (El Cid y su cada vez más numerosa tropa, la realeza que lo desterró y los moros) finalmente se encuentran en un conflicto final y… bueno, decir más sería spoilear mucho.

Todo está contado con un buen ritmo. La introducción nos pone en contexto por medio de imágenes estáticas que se deslizan sobre una especie de pergamino. Muy bonito, pero es puramente informativo.

Creo que ese es el problema de esta película: es demasiada plana. Las peleas y las escenas de acción no son emocionantes. El humor no es gracioso. El romance no es… eh… romántico. Los personajes, por decirlo de alguna manera, son muy malos actores.

Hay momentos que son excepciones (las batallas sobre caballos, por ejemplo), pero son eso: excepciones.

Así que uno ve esta película de espadas y se entretiene, pero la olvida al día siguiente.

Y otra cosa. ¿Qué pasa con el villano principal? ¿Tomaron todos los estereotipos árabes y lo metieron en la pelí?

Animación y diseño: Los personajes masculinos españoles son unos gorilas: todos tienen espaldas anchísimas y brazos enormes. Además de rasgos llenos de ángulos rectos. No son para nada convencionales. Esto me chocó al principio. Era muy raro ver esas cosas hablar y moverse, pero rápidamente me acostumbre. Las mujeres y los moros tienen diseños más tradicionales (y me alegro… ponen a una mujer con esas espaldas anchas y dejo de ver la película de inmediato).

Los bosques, castillos, palacios y llanuras están muy bien hechos, pero no resaltan como para olvidar la mala construcción de personajes.

Destaco la escena en que los montadores atacan el palacio. Los caballos corriendo en la noche, levantando polvo y con los gritos de sus jinetes… es impresionante y una de las pocas cosas memorables en la cinta.

En conclusión, es entretenida, pero se siente genérica. Es una película animada del montón.

LO BUENO: La escena de los jinetes atacando. Acercamiento ficticio a un personaje histórico.

LO MALO: Personajes sin carisma, aburridos. Y un aire genérico.

DE LOS MISMOS QUE HICIERON “Gisaku”.

CALIFICACIÓN: 6

2009-06-22T13:31:00.000-07:00

LA MUJER MARAVILLA

País: Estados Unidos

Título original: Wonder Woman

Estreno: 2009

Estructura: Película

Versión vista: DVD Rip

Sinopsis: Conocemos los orígenes y la primera misión de la princesa de las Amazonas, la Mujer Maravilla, al hacer sus primeros contactos con el mundo exterior y su lucha contras las fuerzas de Ares, el dios de la guerra, quien busca recuperar su poder perdido.

Comentario: Una gran película. Punto.

Trama y guión: DC y Warner nos están dando buenas películas, tanto animadas como de acción real. Aquí tenemos un ejemplo. Vemos los orígenes de la Mujer Maravilla, desde la guerra de las amazonas contra las fuerzas de Ares, incluyendo su nacimiento. Luego la vemos ya adulta y aburrida de la pacífica pero monótona vida en la isla de las amazonas. Sin embargo, un complot provoca que un piloto de la Fuerza Aérea estadounidense se estrelle en la isla. La presencia de un hombre (y uno mujeriego y atrevido) sacude el estilo de vida de las amazonas. Diana (quién será la mujer maravilla) es escogida para llevar al tipo de vuelta al mundo exterior. Sin embargo, Ares aprovecha la situación y escapa de su encierro, lo que inicia una carrera entre los protagonistas y el villano para evitar que el dios de la guerra recupere sus poderes

Los que conozcan la serie original con actores reales de la Mujer Maravilla, habrán notado las semejanzas. Pero no son muchas. Esta película sigue la tendencia de anteriores películas de DC: es oscura, violenta, con sangre y hasta desnudos (nada muy extremo, pero aún así… Digo, ¡estamos hablando de una película animada!). No por eso se olvida de la trama: los orígenes de una heroína, los cuestionamientos de la guerra de los sexos, los planes de Ares. Todo está muy bien equilibrado en el guión. Incluyendo el desarrollo de los personajes. Quizás siento que falló un poco al profundizar en algunos de éstos, pero es que eran muchos, entre los dos protagonistas, los villanos, los dioses y las amazonas. Pero esto no impide disfrutar de la película.

Animación y diseño: El estilo de dibujo es prácticamente el de Batman: La serie animada, o el de Liga de la Justicia Ilimitada. La Mujer Maravilla está algo cambiada, más musculosa y espigada, pero sigue siendo muy bonita. Las amazonas son unas bellezas (y que por suerte gustan de vestir togas y armaduras talladas). La acción está muy bien lograda (batallas aéreas, monstruos, ejércitos de fantasmas, combates de espadas) y los fondos son hermosos y en general suficientemente detallados. Por ejemplo, el inframundo de los muertos es impresionante. Pero las ciudades y los desiertos se ven algo genéricos.

En conclusión: DC lo hace de nuevo. No puedo esperar por otras películas animadas de otros súper héroes.

LO BUENO: Violencia, sangre y desnudos que mejoran una buena historia.

LO MALO: Demasiados personajes, no se profundiza lo suficiente en casi ninguno.

OTRAS PELÍCULAS DE DC EN CAMINO: Linterna Verde, Batman y Superman

CALIFICACIÓN: 8

2009-06-21T19:59:00.001-07:00

WATCHMEN: CUENTOS DEL NAVÍO NEGRO

País: Estados Unidos

Título original: Watchmen: Tales of the Black Frighter

Estreno: 2009

Estructura: Especial de media hora

Versión vista: DVDRip

Sinopsis: Una “historia dentro de la historia” de la novela gráfica Watchmen, en la que un marinero caído en desgracia intenta por todos los medios regresar a su hogar para advertirles a todos sobre la amenaza del Navío Negro, un barco maldito que deja una matanza a su paso.

Comentario: Un cortometraje bastante normalito a la sombra de la película.

Quienes hayan leído la novela gráfica Watchmen, sabrán que es un gran ejemplo de ritmo narrativo en toda su extensión. Incluso en su “historia dentro de la historia”. En el comic, veíamos los Cuentos del Navío Negro a través de los ojos de un chico sentado a la par de un puesto de revistas, con interrupciones adecuadas y mezcladas con los diálogos de otros personajes mezclados con la narración del capitán.

En el caso de esta adaptación, creo que se perdió mucho. Y eso que me encanta la versión cinematográfica de Watchmen.

En primer lugar, creo que la elección de Gerard Butler (Leónidas en 300) para la voz del capitán fue una mala decisión. Su interpretación no alcanza casi nunca la desesperación y el pesar que el marinero sufre con el infierno que tiene que pasar. Y mucho menos la alcanza la angustia que el capitán tenía en nuestras cabezas, cuando leímos sus aventuras.

Además, la historia del Navío Negro no es lo mismo sin toda la novela gráfica alrededor. No sé, se siente incompleta. Como mutilada. Y eso sin contar que varias cosas del comic siguen faltando esta vez.

En realidad, no estamos ante una mala obra. La historia es oscura y fascinante, la animación sombría literalmente pone en movimiento las páginas del comic. Y resulta estremecedor por momentos. La frase “No existe el Cielo… yo ya lo sabría” (dicha por otro personaje) de verdad le llega a uno al verla con sonido y fluidez.

No, no es una mala obra. Creo que, con todo y sus defectos, simplemente es eclipsada por la película “Watchmen”. Y puede que eso sea inevitable.

LO BUENO: Gran argumento y animación.

LO MALO: Gerard Butler. Que esté a la sombra de Watchmen.

EL HADES es húmedo.

CALIFICACIÓN: 7

2009-06-09T14:59:00.000-07:00

LA ISLA DE LOS DINOSAURIOS

País: Alemania

Título original: Impy´s Island

Estreno: 2006

Estructura: Película

Versión vista: Teatral

Sinopsis: Un huevo prehistórico que ha sobrevivido congelado hasta la actualidad llega a una isla habitada por un científico y varios animales parlantes. Cuando un pequeño dinosaurio nace, los habitantes de la isla deciden protegerlo de un rey que tiene por hobby la cacería de especies en peligro de extinción.

Comentario: Está bien para los más pequeños, aburrida para todos los demás.

Trama y guión: Después de ver esta película en el cine, me sentí un tonto por haber gastado plata en esto. No es que sea tan mala como otras películas reseñadas aquí, pero no valía la pena el viaje hasta el centro comercial y todo el dinero gastado.

Esta película está pensada para niños, muy, muy pequeños, así que se preocupa más por ser divertida y por dar un mensaje positivo acerca de la familia (canción cristiana incluida, por cierto) que por tener calidad argumental.

El guión está lleno de agujeros y errores. Por ejemplo: SPOILERS tanto escándalo por la corona perdida del rey, y nunca nos explican cómo la perdió. ¿Y qué rayos tenía que ver la pérdida de la corona con su afición a cazar especies en peligro? ¿Y por qué el pingüino se queja de “las cosas han cambiado con la llegada del dinosaurio”? ¡Sólo han pasado cinco minutos con él! Nunca se dio a entender que hubiera pasado más tiempo. Y de todos modos, lo que le pasa al pingüino no tiene nada ver con el dinosaurio. Así que ¿WTF? FIN DE SPOILERS

Otro problema: parece que la idea del guionista de “cómico” es “cualquier personaje golpea su cabeza contra algo”. Por que eso pasa muchísimas veces en la primera mitad de la peli. Y no resulta chistoso ni a la primera.

Hay otros problemas de guión, pero bueno, ya captan la idea. Parece que alguien escribió esta película en una tarde y no lo revisó.

Animación y diseño: Pues está bien. Los movimientos no son tan fluidos como en las películas de los grandes estudios, pero tampoco son tiesos. Los paisajes son en general detallados y coloridos. Muy bonitos. El diseño de los humanos es curiosamente similar al visto en “Monstruos versus Aliens”.

CONCLUSIÓN: Los más pequeñines seguramente lo disfrutarán, pero su ingenuidad y sus fallos (¿intencionales?) de guión la hacen insoportable para cualquiera mayor de 10 años.

LO BUENO: Mensaje positivo de amistad y de perdón (ojo a la actitud del “villano”).

LO MALO: Demasiado infantil. Guión pésimamente armado.

NI SE LES OCURRA verla en cine. Si quieren, consígansela en DVD.

CALIFICACIÓN: 2,5

2009-05-27T13:34:00.000-07:00

LA COLINA DEL DRAGÓN

País: España

Título original: Dragon Hill: La Colina del Dragón

Estreno: 2006

Estructura: Película

Versión vista: DVD en español latino

Sinopsis: Los caminos de un niño que sueña con ser un caballero heroico y un malvado hechicero que desea escapar de su prisión se cruzan en un mundo paralelo habitado por dragones.

Comentario: Otra aburrida película animada de España. Otra más.

Trama y guión: La premisa es buena: un hechicero, un niño de la Edad Media y una mujer del siglo XXI convergen por varias razones en un mundo fantástico (bastante utópico) habitado por dragones parlantes. Una idea así pudo haber dado para una gran historia.

¿Entonces qué fue lo que falló?

Les puedo hacer una lista:

-Personajes poco interesantes o aburridos del todo (en especial los dragones).
-Ritmo algo lento para contar la historia.
-El villano completamente desaprovechado.
-El “conflicto final” es tan estúpido que se lleva consigo a casi toda la película.

Hay que ser justos, antes del final, esta película hasta puede tener cierto encanto. Incluso a pesar de su aburrimiento. Repito que no importa que una película sea infantil. Hay cosas mucho más infantiles que me gustan. En fin. Toda esa moraleja de "lo que realmente importa" es valiosa, aunque la repiten mucho.

Pero el “climax” de la “batalla final”, con un “giro” tan, pero tan estúpido… vuelve terrible una película que pudo haber sido sólo mediocre. Es más, ni siquiera vean la película, se los dejo como SPOILER los dragones utilizan computadoras FIN DE SPOILER. Ahí está el gran secreto.

Animación y Diseño: Bastante caricaturesco, pero muy bien animado. Para que se den una idea de la calidad, es muy similar a la de “Asterix y los vikingos”. Pero no vale una buena animación si el guión es malísimo.

En conclusión. Ni la vean. No es tan mala, pero con ese final no vale la pena de conseguirse la película.

LO BUENO: Historia fantástica bastante encantadora.

LO MALO: Todo en el final. Que existe una secuela.

GANÓ EL PREMIO GOYA quién sabe por qué.

CALIFICACIÓN: 3, 5

2009-05-26T14:15:00.000-07:00

BEN 10: LOS DIEZ NEGATIVOS

País: Estados Unidos

Nombre original: Ben 10: The Negative 10

Estreno: 2008

Estructura: Especial de una hora.

Versión vista: TV (Cartoon Network), doblada al español y TVrip en inglés.

Sinopsis: Cuando las vacaciones de verano (y por tanto, el viaje) de los Tennyson están por llegar a su fin, se ven obligados a enfrentar a una alianza de sus enemigos, liderados por el Rey Eterno, para proteger una fuente de energía extraterrestre.

Comentario: Un especial de una buena serie con mucho potencial desperdiciado.

Trama y guión: Después de una película tan buena como lo fue “El Secreto del Omnitrix”, es decepcionante que el último especial animado de la serie sea mediocre.

Tenemos a la familia Tennyson cerca del final de su viaje por el país, que ha ocupado toda la serie. De pronto, se les une Cooper, otro niño al tanto de los grandes secretos de la familia (parece que el abuelo Max no tiene ninguna discreción en cuanto a súper poderes o alienígenas). Cooper no es un personaje interesante, y encima provoca irritantes discusiones entre Ben y Gwen. Hay un giro algo sorpresivo respecto a él, pero no es la gran cosa. Ultimadamente, es un recurso del guión para que los Tennyson tengan un aliado en la lucha contra los 10 Negativos.

Ésta alianza de villanos es lo mejor del especial. Vemos de nuevo a algunos de los villanos menores que han aparecido a lo largo de la serie (los más grandes enemigos, como Vilgax o Kevin, quedan fuera), aunque algunos, lamentablemente, no tienen diálogo alguno. Una lástima, pues algunos fueron muy carismáticos en el pasado y habría sido bueno que tuvieran papeles más activos. Otros fueron arruinados con detalles innecesarios (como Clancy).
La alianza del mal está liderada por un buen enemigo, el Rey Eterno, quien desde las sombras ha dirigido toda una organización presente a lo largo de la serie (los Caballeros). Aunque sale poco, su presencia está bien aprovechada y uno siente que lo conoce bastante. Y todo esto mejora cuando se revela su pasado (no muy original, pero de todos modos funciona).

La trama sigue caminos predecibles: una serie de crímenes pone en evidencia una coalición de los enemigos de Ben 10, unidos no sólo para destruirlo, sino también para conseguirle al Rey Eterno una fuente de energía que lo volvería muy, muy poderoso; para que pueda conquistar el mundo. En general, el desarrollo de la historia es aburrido. Sobre todo en la segunda mitad de la película, cuando todos los acontecimientos se limitan a un región muy pequeña.
Las peleas están bien, pero no son más violentas o vistosas de lo normal. Excepto la batalla final entre Ben y el Rey. Fue emocionante, debo admitirlo, aunque duró poco. Y la estrategia final que utilizan contra los 10 Negativos es muy tonta.
Animación y diseño: La fluidez y el diseño es el mismo que en toda la serie. Lo único que cambió fue el uso de sombras, que en la serie es bastante limitado.

Los nuevos diseños en los villanos son irregulares. Unos fueron echados a perder (¡Clancy!), otros mejoraron bastante. El Rey Eterno tiene una armadura impresionante y un gran arsenal. Lástima que no apareció más ocasiones en la serie.

Al final, se desperdició una buena historia. En el mundo de las caricaturas, las alianzas de villanos suelen ser excusas para chistes malos. En el universo de Ben 10, un argumento así podía ser algo emocionante. Podía ser algo oscuro y atractivo. Pero no fue así.

LO BUENO: ¿Qué no sea el final – final de la serie?

LO MALO: Historia que no llega a ser lo que pudo haber sido.

CALIFICACIÓN: 4

2009-05-05T15:57:00.000-07:00

LA ISLA DEL TESORO

País: Estados Unidos

Nombre original: Treasure Island

Estreno: 1987

Estructura: Película

Versión vista: DVD

Sinopsis: Basado el libro homónimo, cuenta la historia de Jim Hopkins, el hijo de un posadero que se convierte prematuramente en marinero cuando la visita y la muerte de un pirata retirado lo pone a la caza de un tesoro enterrado.

Comentario: Una versión fiel al libro, pero muy genérica y desganada.

Trama y guión: OJO. Spoilers del libro adelante. Intentaré mantenerlos al mínimo, pero es casi imposible referirse a la cinta sin contar cosas.

“La isla del tesoro” ha tenido por lo menos tres versiones animadas. Está la mediocre versión Disney, una versión de hace varios años que no he visto todavía, y ésta que tenemos con nosotros. De las dos que he visto, la que reseño hoy MUY cercana a los hechos del libro.
Ahí están los eventos de la posada, el círculo negro, el fuerte, el náufrago. Casi todo está presente. Es increíble que hayan podido sintetizar la historia de ese modo. Hasta se dieron el lujo de mostrarnos cosas que en el libro sólo se recuerdan o mencionan.

El problema es que es una traducción demasiado literal de un medio a otro, pero sin las cualidades de la narración de Stevenson.

Lo que en las páginas es interesante, en la cinta ha perdido mucho color, mucha emoción.

Quizás los personajes inexpresivos y la animación algo tiesa sean las causas. La verdad es que yo me aburrí montones. Y eso nunca me ocurre con el libro.

Otra cosa: se nota que esta película está hecha para la televisión: hay molestas interrupciones (con música y todo) en los que la acción se congela y la cámara se aleja, mostrando una pared con cuadros con escenas QUE TODAVÍA NO OCURREN. Es decir, la película hecha spoilers por si sola. Quizá esto no afecte a quienes no conocen el libro, pero a mí me fastidió.

Animación y diseño: Los personajes tienen el estilo sobrio y realista de varias cintas animadas menores, como muchas de las versiones animadas de historias de la Biblia. Si conocen caricaturas, puedo decirles que tiene el mismo estilo de la versión animada más reciente de “20.000 leguas de viaje submarino”.

Los personajes son bastante tiesos. No es que les falte fluidez. Es sólo que sus rostros no son un libro abierto. No abren mucho la boca o los ojos, ni mueven mucho las cejas.

Y hay una cosa que me molestó casi toda la película: en los fondos y escenarios, todo, y quiero decir TODO, tiene una coloración amarillenta/café. Uno lo acepta en las casas y los barcos. Pero el mar, las rocas, los árboles… Todo parece papel viejo. Sólo los personajes y sus ropas escapan de esto. Supongo que querían darle un aspecto antiguo a la película, pero realmente se vuelve pesado estar mirando los mismos colores casi todo el tiempo.

En fin, todo o que he escrito suena muy negativo, pero les aseguro que la película es entretenida, hasta cierto punto. Y sorprendentemente oscura. Ahí están las muertes de personajes, y las referencias religiosas.

Supongo que hay que seguir esperando LA adaptación animada de “La isla del tesoro”.

LO BUENO: La trama per se. Detalles que hacen la película más madura y oscura.

LO MALO: No hay emoción. Ese desesperante tono amarillento durante toda la película.

LA PEOR VERSIÓN de Long John Silver que he visto.

CALIFICACIÓN: 5,5

2009-05-03T13:37:00.000-07:00

GLUP

País: España

Título original: Glup

Estreno: 2004

Estructura: Película

Versión vista: DVD

Sinopsis: Una niña casi obsesionada con el reciclaje emprende un viaje al botadero de la ciudad cuando sus padres desechan su radio vieja. Ahí descubre que los objetos tienen vida e incluso que se han forjado una sociedad, donde un malvado inodoro (en serio) atemoriza y persigue a los habitantes del basurero.

Comentario: Otra mediocre cinta animada española.

No es por mala onda ni nada, pero llevo ya vistos tres películas animadas de España y ninguna me ha gustado. No es sólo por que sean infantiles. Hay muchas cosas muy infantiles que me encantan.

Hay algo en las historias y en los personajes que no me cuadra. ¿Inexperiencia de los realizadores? Lo dudo. “Vampiros en La Habana”, la primera cinta animada de Cuba, es genial.

Supongo que mi gusto difiere del de los niños españoles. Como sea.

Glup es bastante flojita, incluso en comparación a las otras dos. La historia nos presenta a Alicia, maníaca del reciclaje que seguro será de las locas de Greenpeace cuando crezca. Hija rebelde, los roces con sus padres (aunque no muchos) alcanzan su punto más alto cuando éstos tiran su vieja radio sin su consentimiento. Esto hace que Alicia se hunda en la basura, literalmente. Aunque recupera su aparato momentáneamente, termina perdida entre las montañas de desechos de la ciudad, en cuyas profundidades los objetos animados han hecho una sociedad, donde un inodoro y sus secuaces secuestran y engañan a los habitantes para que alimenten el hambre de un horno incinerador que los tiene amenazados.

Contra estas fuerzas del mal surge Glup, una gabardina de detective que ha asumido el papel de defensor de los indefensos, ayudado por un sofá, un tostador, y otros artilugios. Alicia aparece en este escenario como un elemento transformador, quien despierta los prejuicios del lugar contra los “humanos desechadores” y a la vez trae la esperanza de una nueva vida con el reciclaje.

El mensaje ecológico no se nota demasiado, y la historia se enfoca más en presentarnos los enfrentamientos entre las fuerzas del excusado y las de Glup, con Alicia y su búsqueda por la radio como las víctimas en medio del conflicto.

Pero todo esto es aburrido casi todo el tiempo. Los roces entre Alicia y Glup, quien desprecia a los humanos, no tienen ningún gancho, sobretodo por casi todos los personajes son sosos. No se les nota mucha personalidad que digamos. Eso provoca también que no interese mucho el destino de Alicia, que SPOILER podría terminar quemada viva en el incinerador. FIN DE SPOILER

Ahí está el principal problema de esta cinta: los personajes son aburridos. No te atrapan. No te hacen preocuparte por ellos, incluso cuando sabes que su destino final podría ser el fuego.

Y la trama tiene un detalle completamente estúpido e innecesario: SPOILER ¿Por qué carajos Alicia sufre amnesia? En primera, nunca se nota que se lastime la cabeza; en segunda, no sirve de nada a la trama. El motivo de Alicia para buscar su reloj cambia de ser un cariño por algo a deseos de acordarse de su vida anterior. FIN DE SPOILER

La animación es a computadora, pero bastante tiesa. Para haber sido hecha en el 2004, parece de mediados de los noventa. Sé que es injusto comparar la calidad de animación de países distintos, pero sólo lo digo para que se den una idea.

Esa animación, tiesa y rústica para estos tiempos, resalta los defectos del guión. Si quieren ver un ejemplo de un buen guión con mala animación, vean “Magos y Gigantes”. Es mucho más entretenida que esta cinta.

LO BUENO: Eeemm… ¿Qué los personajes, buenos y malos, están en peligro de ser quemados vivos casi toda la película? Eso es bastante fuerte para una película para niños.

LO MALO: Personajes aburridos, mensaje ecológico débil, el detalle idiota de la amnesia.

FANS DE CODE LYOKO: Busquen la voz española de Ulrich.

CALIFICACIÓN: 3, 5

2009-04-15T15:12:00.001-07:00

BERNANDO Y BIANCA

País: Estados Unidos

Nombre original: The Rescuers

Estreno: 1977

Estructura: Película

Versión vista: DVD en español y en inglés.

Sinopsis: El mensaje en una botella de una niña secuestrada pone en alerta a una organización internacional de ratones, que envía a una pareja de agentes para que investiguen y rescaten a la pequeña. Esto los hace viajar a través del país.

Comentario: Un muy buen clásico subestimado.

Trama y guión: Esta película es uno de esos clásicos olvidados de Disney, junto a cintas como “El Caldero Mágico”. Y no sé por qué. Quizás por que es bastante oscura comparada con lo que vendría después. Quizás esos ambientes nocturnos, lluviosos, de callejones tenebrosos y de construcciones viejas y ruinosas, que parecen más propias de un Londres de hace dos siglos que de un Estados Unidos más reciente, sean demasiado tétricas. Quizás la idea de una huérfana secuestrada por una mujer cruel (que hace que Kruela de Vil parezca una santa) sea muy perturbadora para la infancia de los años 70. O quizá la idea de que un par de ratones puedan hacer una diferencia y convertirse en héroes sea muy extraña a la hora de pasar de un par de libros a una película. O absurda, tal y como lo da a entender un gato en cierta parte de la peli.

Sea cual sea la razón, aquí está ese encanto de las cinta de los setenta y los ochenta de Disney. Los personajes son carismáticos, cada uno a su manera, desde la pequeña Penny hasta el líder de la organización de rescate. Incluso esa villana es carismática.
Lo que podría señalarle como malo sería que las cosas van algo lentas, debido a que nos presentan muchísimo a Bernardo y a Bianca. Penny, de quien sólo sabemos que está en un grave peligro, no se une a la trama hasta la mitad de la película. Pero esto es algo bastante relativo.

Animación y diseño: Los personajes, vehículos, luces y sombras tienen la fluidez y el estilo de otras cintas de esa época, como 101 Dálmatas y La espada en la piedra. Como agregado, hay fondos que son pinturas. La secuencia inicial, en la que vemos el recorrido de la botella de Penny, es muy hermosa. Parece un recorrido por la obra de algún pintor. Un deleite visual, en conclusión.

LO BUENO: Animación y encanto clásicos. Imperdible.

LO MALO: La historia es algo lenta.

ES UNA LÁSTIMA que sea tan poco recordada.

CALIFICACIÓN: 8

2009-04-11T17:03:00.000-07:00

UNA PELÍCULA DE HUEVOS

País: México

Nombre original: Una película de huevos

Estreno: 2006

Estructura: Película

Versión vista: DVD

Sinopsis: Toto es un huevo de gallina que es separado de su madre para ser vendido y eventualmente convertido en parte de un desayuno balanceado. Motivado por el sueño de convertirse en un pollo y acompañado de inesperados compañeros, Toto iniciará un peligroso viaje a través de las calles, las cloaclas, casas, etc; para regresar a su hogar.

Comentario: La película animada mexicana más divertida que he visto.

Trama y guión: Apenas cabe en la categoría de “películas de viaje”, pues la primera parte, en la que Toto conoce a su compañero de viaje, se extiende bastante. Ya luego de eso empieza un viaje, con buen ritmo narrativo. Los obstáculos, enemigos y aliados (humanos y huevos por igual) aparecen en la justa medida. El humor y los chistes están bien. Yo vi esta película acompañado de mis hermanos, con edades de entre 15 y 20 años, y todos nos reímos. Eso sí, a veces los mexicanismos eran demasiados y yo no los captaba.

Animación y diseño: Por fortuna, los realizadores no cedieron a la tendencia de hacer una película de animación 3-D mediocre (cosa común entre las películas animadas latinoamericanas) y se fueron por el lado del 2- D decente. De hecho, “Una película de huevos” (UPDH) está muchísimo mejor animada que las otras dos cintas mexicanas que he tenido la oportunidad de ver: “La leyenda de la Nahuala” y “Magos y Gigantes”, posiblemente por razones de presupuesto. Sea cual sea la razón, UPDH es mucho más agradable a la vista. La calidad de animación es prácticamente la misma de los cortos de “El Santo” de Cartoon Network.
Vamos, que es mucho mejor que las animaciones flash en las que se basó.
El estilo de dibujo sí es parecido a los cortos de HuevoCartoon. Los huevos siguen igual.
También las actuaciones de voz están muy, muy buenas. Eso ha sido común en todas las cintas mexicanas que he visto.

LO BUENO: Buena animación, buen humor.

LO MALO: Muchos mexicanismos.

¿POR QUÉ LOS MEXICANOS la han criticado tanto?

CALIFICACIÓN: 7

2009-04-06T12:12:00.000-07:00

TINKER BELL (Campanita)

País: Estados Unidos

Nombre original: Tinkerbell

Estreno: 2008

Estructura: Película

Sinopsis: Vemos el nacimiento y los primeros días de Campanita, la hada que eventualmente acompañará a Peter Pan y compañía. Por ahora, la hadita se enfrenta a la insatisfacción del papel que se le ha asignado como artesana y busca su propio camino.

Comentario: Una de las buenas películas que Disney está haciendo últimamente

Trama y guión: Es obvio que toda esta película es sólo el prólogo a las próximas tres cintas. Vemos su origen (lo que aclara bastantes dudas) y su búsqueda de una ocupación que le parezca digna, pues ser artesana no sólo le aburre, sino que le quita la posibilidad de visitar el mundo de los humanos. Así, prueba suerte en los demás oficios disponibles, asistida por varias amigas y observada por una enemiga. Al final, sus metidas de pata van creciendo hasta poner en peligro el ciclo de las estaciones. No es aburrido ver nada de esto, gracias a que las hadas son bastante carismáticas, aunque el final es algo predecible.

Y los dos hados artesanos son irritantes. Hubiese bastado sólo con uno, si la idea era guiar a Tinker bell.

Animación y diseño: La parte de la Tierra de Nunca Jamás que conocemos debe ser de los lugares más hermosos jamás creados en la animación. Las flores, los animales, el campo, el sol, los riachuelos, todo se mueve con una fluidez y color maravillosos. Las hadas son hermosas. Lo único que lamento es que infantilizaran tanto el aspecto de Campanita, ahora Tinker bell. En las cintas de Peter Pan ella es espigada, flaca pero con buenas curvas. Ahora es más aniñada y cachetona, aunque sigue teniendo unas buenas piernas. Y le hicieron más largo el vestido.

En realidad, hay pocos defectos que se le puedan señalar. La historia, básicamente una hada probando diferentes oficios, puede ser aburrida, pero el ambiente en que se desarrolla es tan bonito que impresiona. Es mejor ver esto con mentalidad de niño para disfrutarlo.

LO BUENO: Un mundo de apariencia sensacional. Las hadas.

LO MALO: Historia puede aburrir bastante. Esos tontos artesanos.

MOMENTO LESBO: Búscalo. Ahí está.

CALIFICACIÓN: 7,5

2009-03-24T11:49:00.001-07:00

PLANETA FANTÁSTICO

País: Francia

Estreno:1973

Estructura: Película.

Versión vista: DVD.

Sinopsis: En lo que es, aparentemente, el futuro, la raza humana ya ni siquiera vive en la Tierra. Ahora, degradada y salvaje, es una especia animal más en un mundo extraterrestre, cuyos gigantescos habitantes ven a las personas como mascotas. Un niño huérfano adoptado por una chica alienígena poco a poco aprende sobre el mundo que habitan. Cuando huye y se une a los suyos, les lleva algo que cambiará para siempre la relación entre los aliens y los humanos: conocimiento.

Comentario: Estamos ante una grandiosa cinta de ciencia-ficción.

Hay que ver cómo Francia nos ha dado buenas caricaturas a lo largo del tiempo (Wheel Squad, Code Lyoko, Mi familia mágica, Persepolis). Esta vez no es la excepción, pese a ser algo bastante viejo.

PF, aunque no tiene la genialidad de Persepolis, quizás por el añejamiento, tiene grandes cualidades. Pero vamos por partes.

Al principio, el estilo visual puede chocar bastante (a mí me pasó). Es decir: ¡mírenlos! Son los extraterrestres más escalofriantes que he visto jamás en la animación. Esas cosas aparecen en mi cuarto y me cago ahí mismo. Además, la dinámica y el movimiento son muy inusuales. Es como ver una pintura en un sueño.

Pero descuiden. Rápidamente uno se acostumbra y acepta ese estilo como la forma perfecta para contar una bella historia de ciencia-ficción.

La trama se desarrolla bien. Al principio, uno está WTF? al ver las condiciones en las que vive la humanidad. Uno se pregunta ¿cómo demonios pasó esto? Pero se va explicando conforme avanza la cinta. El guión tiene algunos traspiés (dejar botados personajes con los que uno se encariñó, dejar sin explicar algunos aspectos del mundo extraterrestre), pero no es nada que moleste demasiado.

Al final, tenemos una bella historia sobre como el conocimiento es la clave de la supervivencia y la convivencia pacífica en una sociedad (noten la actitud de la raza extraterrestre al final de la película).

LO BUENO: Animación inusual. Gran historia.

LO MALO: Algunos problemas de guión al avanzar la historia, pero no muy grandes-

CUIDADO: El aspecto de los aliens puede ser perturbador.

CALIFICACIÓN: 8

2009-03-20T12:26:00.000-07:00

EL SHOW DEL RATÓN: EL CLUB DE LOS VILLANOS

País: Estados Unidos

Estreno: 2001

Estructura: Especial de una hora.

Versión vista: DVD

Sinopsis: Se celebra la Noche de Brujas en House of Mouse, el club que dirige Mickey Mouse. Los villanos de Disney deciden entonces tomar control del lugar. Al verse expulsados, los buenos lucharán por recuperar lo que es suyo.

Comentario: Disney puede darnos grandes cosas de vez en cuando, pero en general, desde hace años saca cintas o especiales mediocres. (¿Cenicienta 2 y 3? ¿Peter Pan 2?), salvo las excepciones con la palabra “Pixar” en ellas.

Adivinen qué calidad tiene este especial que reseñamos hoy.

Como casi todo en el Show del Ratón, los villanos de Disney no brillan para nada, con excepción del siempre genial Jafar.

Y agreguemos a eso los ingredientes que nunca faltan en este programa: canciones sosas y cortometrajes mediocres. Bueno, la parodia de Hanzel y Gretel se salva. Y es un buen remedio contra cortos tan malos como el de la casa automática.

¿Saben que es lo mejor? Algo que ni siquiera fue hecho para este especial: los cortometrajes antiguos de Halloween, de los años 50 y 60. Son clásicos maravillosos (el de Donald y el gorila es la mejor muestra) que acentúan lo tontos que son las nuevas producciones de Disney.

Ah, y la forma en que vencen a Jafar es increíblemente estúpida.

Mi veredicto es que no lo veas. No es tan malo como “Animal School Musical” (que ha tenido la calificación más baja hasta ahora en este blog), pero para Noche de Brujas, casi cualquier especial de Los Simpson es mejor.

LO BUENO: Cortos clásicos de Disney.

LO MALO: Prácticamente todo lo demás.

INCLUSO DONALD es insoportable en esta ocasión.

CALIFICACIÓN: 4

2009-03-17T10:08:00.000-07:00

EL REINO DE LOS CHIFLADOS

País: Alemania

Estreno: 2007

Estructura: Película.

Versión vista: DVD doblado al español de España.

Sinopsis: En un mundo medieval/paródico (en la onda del mundo de Shrek), el Yeti hace un trato con el diablo para escapar del infierno: conseguirle al amo del inframundo una mujer hermosa en el plazo de una semana. Así que secuestra a una princesa de la realeza. Esto inicia una carrera contra el tiempo entre el Yeti, el príncipe que desea recuperar a su amada y un par de excéntricos cazadores deseosos de una recompensa.

Comentario: Una versión menos graciosa de Shrek.

Seamos justos. Esta cinta tiene sus toques de originalidad (como el hombrecillo que da las instrucciones antes de empezar la película, entre otros), pero todo el asunto del monstruo-no-tan-malo-como-parece y la princesa-que-revela-que-no-es-tan-malo ha sido demasiado gastado por el ogro verde como para sorprendernos.

Hay un humor mucho más adulto que en Shrek, tanto en los diálogos como en las imágenes (la escena del baño de burbujas, por ejemplo), pero eso significa en general chistes sobre pedos y cosas así. Quizás sea por mi edad, pero esa clase de comedia no me hace la más mínima gracia.

En la parte final de la película aparecen personajes nuevos, interesantes y divertidos; pero que no reciben casi tiempo en pantalla. En cambio, personajes aburridos y antipáticos, como la reina, aparecen mucho más.

Todo esto suena muy negativo, pero al final sí me reí con El reino de los chiflados. Pero me reí mucho más cuando vi Shrek.

LO BUENO: Humor “picante”.

LO MALO: Eso no siempre es bueno.

MI CONSEJO: Mírala una vez para que puedas decir que viste cine alemán, pero no esperes demasiado.

CALIFICACIÓN: 6,5

2009-03-16T08:50:00.000-07:00

FUTURAMA: EN EL VERDE MÁS ALLÁ

País: Estados Unidos

Estreno: 2009

Estructura: Película.

Versión vista: DVD.

Sinopsis: Una vez más, el personal de Planet Express se mete en líos. Cuando el imperio urbanístico de la familia de Amy amenaza los ecosistemas del resto de la galaxia, Leela une fuerzas con un grupo ecologista radical para impedirlo, mientras Fry queda en el medio de una batalla ancestral entre dos fuerzas que ya tienen millones de años combatiendo. Finalmente, las decisiones de todos afectarán el final de esta guerra.

Comentario: Estamos, al fin, ante la última película de Futurama (parezco disco rayado, lo sé). La última por el momento; las ventas de las películas definirán el destino de la serie.

En fin , este “cierre” es digno de la serie, pese a algunos problemas.

Tenemos un gran humor, con algunos chistes verbales fantásticos (en este apartado, Fry se luce como pocas veces), pero también con algunas buenas dosis de slapstick y, desgraciadamente, un poco del humor tonto que ha invadido Los Simpson en los últimos años. Es poquito, pero destaca.

Para no variar, esta película tiene el aspecto de ser tres episodios pegados, lo cual no es malo, aunque se extraña un guión más “firme”. ¿Cómo se los explico? ¿Han visto que hay diferencia entre ver varios episodios seguidos de una serie y una película? Esa sensación es lo que obtuve. Repito, no es algo malo, pero imagino que habrá quienes lo resientan (mi hermano lo hizo).

A diferencia de El juego de Bender, aquí sí hay personajes nuevos, y varios. Funcionan bien, aunque algunos se sienten como puro relleno.

Ese es probablemente su gran defecto: el relleno. Toda la primera parte de la peli, la que se centra en Bender, no sirve absolutamente de nada. Pudieron haberla recortado de media hora a cinco minutos y la trama no se habría visto afectada.

Pero quizás yo esté siendo demasiado rebuscado. Hay buen humor, aprovechamiento de los personajes, fan service, y una aventura final digna de Futurama. Vale la pena verla.

LO BUENO: Humor tipo Futurama. Una trama interesante, sobre todo después de la primera mitad.

LO MALO: La primera parte es sólo un relleno. Alarmantes indicios de mal humor Simpson.

VÉANLA EN INGLÉS, por que las nuevas voces del doblaje latino apestan pero enserio.

CALIFICACIÓN: 8

2009-03-11T15:16:00.000-07:00

MADAGASCAR: ESCAPE 2 AFRICA

País: Estados Unidos

Estreno: 2008

Estructura: Película.

Versión vista: DVD.

Argumento: Alex, Gloria, los pinguinos y varios otros de los animales que conocimos en la primera entrega hacen un intento más por regresar a Nueva York

Animación: Igual a la primera. Por lo menos yo no noté mejoría alguna.

Dejemos algo en claro. Cualquier producto animado con el nombre de Madagascar no tiene más pretensiones que las de entretener un rato. Pero son obras totalmente olvidables. De un solo uso, como dicen.

Así que, no sé por que hay tanta gente diciendo que esta película es mala. No es nada profunda, pero definitivamente no es la basura que he visto que muchos dicen que es.

La encontré más divertida que la primera entrega, aunque mucho más irregular. Cuando los protagonistas llegan a la jungla continental y por primera vez tienen contacto con otros de sus mismas especies, la película se fragmenta y vemos como cada uno de los cuatro se adapta al nuevo ambiente. Entonces parece que estamos viendo cuatro cortometrajes en lugar de una cinta entera. Esa sensación aumenta más cuando se les da atención y diálogos a los turistas humanos.

Lo demás ya es conocido: lemures insoportables, los pingüinos que son geniales como siempre, los simios con escasas pero encantadoras apariciones.

Más que una reseña, bastará con decir que si la primera te hizo reír, entonces disfrutarás esta mucho más.

Si no te divertiste con Madagascar 1, entonces sería prudente que no veas éstas, sobre todo con tantas buenas comedias allá afuera.

LO BUENO: Más divertida que la primera. Que no sea una secuela de Shrek.

LO MALO: Parecen cinco cortometrajes pegados. Esos malditos lemures.

ME ESTUVE ACORDANDO de El Rey León a cada rato.

CALIFICACIÓN: 7

2009-02-20T15:44:00.000-08:00

SINBAD DE LOS 7 MARES

País: Estados Unidos

Estreno: 2003

Estructura: Película.

Versión vista: DVD

Argumento: Sinbad (aquí como un hábil pirata) se ve obligado a enfrentar a sus propios demonios, cuando un engaño de una diosa lo hace parecer culpable de haber robado un libro sagrado, y esto lo obliga a realizar un viaje fantástico y peligroso hacia el fin del mundo.

Animación: Está bien. Lo que se espera de una película animada gringa de años recientes, con un uso del 3-D que no siempre aprovecha bien (como en el monstruo marino) pero en general sí (como caminos y murallas).

Comentario: Les advierto que soy un gran fan del libro original de Sinbad, el marino, y me decepciona que, habiendo por lo menos dos adaptaciones animadas, ninguna ha conseguido aunque sea captar el espíritu del libro. Por lo menos en esta ocasión si se molestaron en agregar algunos de los monstruos de la versión literaria, como la isla-pez o el ruj, el ave gigantesca que alimenta a sus crías con elefantes.

Intentando dejar de lado esta decepción mía, les puedo decir que en mi opinión estamos ante una cinta mediocre. La premisa de la historia no está mal, de hecho es original y a pesar de lo que yo siento, es una buena idea extraída de los relatos de Simbad, PERO se arruina con dos grandes clichés que detesto: primero, hay un animal que se supone es cómico (en este caso, un perro feo y estúpido); y segundo, el protagonista conoce y viaja con una mujer con la que se lleva pésimo al principio, pero luego empiezan a sentir algo uno por el otro y… bueno, ya se imaginarán como termina.

Estas dos cosas no me molestarían tanto si no se presentaran tanto en la trama. Arruinaron lo que pudo haber sido una muy buena película.

Por lo menos hay buenas secuencias de acción, y el conflicto de Sinbad (¿seré capaz del sacrificio máximo por un amigo?) es interesante. Además es atizado por un magnífico personaje: Eris, la diosa del caos, quien aquí es una villana sensacional: calculadora, siempre vigilante, y trabajando siempre como un maestro de títeres enviando a sus sirvientes a hacer su trabajo; una mujer tal segura de su victoria que juega a desafíos con los héroes. Además, está guapísima.

Mi recomendación: véanla si quieren, pero les advierto que hay un cliché que me molesta.

LO BUENO: Los personajes son casi todos interesantes. Eris.

LO MALO: Un par de clichés presentes en casi toda la peli que la echan a perder

EN INGLÉS tiene las voces de actores y actrices famosas, como Brad Pitt.

CALIFICACIÓN: 5, 5

2009-02-19T15:49:00.000-08:00

PERSEPOLIS

País: Francia

Estreno: 2007

Estructura: Película.

Versión vista: DVD.

Argumento: Cuando se va de Irán, una mujer iraní repasa su vida como un joven rebelde en un país azotado por la guerra civil y la opresión de un gobierno religiosos, además de sus viajes por Europa y sus decepciones amorosas, entre varias cosas más.

Animación: Muy buena. En blanco y negro excepto en las pocas partes que no son flashbacks.

Comentario: Una de las mejores cintas animadas que he visto. Punto.

Esta película fue nominada a Mejor Película de Animación en el 2007, aunque perdió con Ratatuille.

¿Y saben qué? Persepolis me gustó más. Así que imagínense.

Por lo demás, sonaré como un lambiscón, pero es muy difícil decir algo mal respecto a esta película. A través de la vida de la protagonista vemos cómo va cambiando la vida de un pueblom las dificultades y abusos que enfrenta;y cómo ve al resto del mundo. Conoceremos sus alegrías, sus problemas, sus romances, sus decepciones…

Hay un manejo excelente de humor (aunque suene raro, hay una memorable escena en que la protagonista canta “Eye of the tigre” con una buenísima voz desafinada) y una… discreta exposición de la tragedia.

¿Cosas malas? Híjole… Bueno, a veces uno siente que la película se está alargando mucho y que en realidad no lleva a ningún lado. Todo el viaje de crecimiento de la protagonista parece, muchas veces, no ir a ningún lado. Si hubiese sido algo más corta y centrada, posiblemente esta película hubiese alcanzado mi calificación perfecta de 10.

Pero es una peli MUY buena. Con eso se los digo. Véanla. Una de las tantas cosas buenas que Francia está dando la mundo en lo que respecta a animación.

LO BUENO: Personajes carismáticos, reales. Gran reflejo de una sociedad.

LO MALO: Se alarga mucho y no parece ir a ningún lado, por momentos.

MEJOR COVER de “Eye of the tiger” que he escuchado.

CALIFICACIÓN: 9

2009-02-13T10:36:00.000-08:00

FUTURAMA: EL JUEGO DE BENDER

País: Estados Unidos

Estreno: 2008

Estructura: Película.

Argumento: Tras los sucesos de “La bestia con billones de brazos”, la tripulación de Planet Express se embarca en una nueva aventura. Los altos precios del combustible (un mercado controlado por la avariciosa mamá) llevan a Fry, Leela y los demás a buscar y utilizar un arma para acabar con el monopolio y el uso de la materia oscura como fuente de energía. Mientras tanto, la adicción de Bender al juego de mesa Calabozos y Dragones lleva a todos a un mundo de fantasía, de espadas y elfos, donde se llevará a cabo la última batalla contra Mamá.

Comentario: La resurrección de Futurama continúa a buen paso, con una tercera película. Y dicen que hay una cuarta entrega en camino. No es que no me guste todo esto, pero me pregunto, ¿tendremos de nuevo una serie como tal?

En cuanto a “El Juego de Bender”, ¿qué puedo decir que cualquiera que conozca Futurama no pueda concluir sin haber visto la película? Así como la serie y la primera película, tiene gran calidad que te mantendrá riendo prácticamente todo el tiempo (parezco comercial). Por cierto, la segunda película me parece más deficiente, pero bueno, eso queda para otro momento.

En esta tercera entrega cada personaje está excelentemente aprovechado. Fry de nuevo hace reír con sus tonteras, Bender es brillante con su locura… Hasta personajes que por lo general no aguanto, como Zoidberg, se lucen. El profesor Fransworth está INCREÍBLE. ¡Y encima aparece como Gandalf!

Además, algo que me gustó: personajes que me irritan (como Cliff o el capitán Zapp) ni se asoman. Y los pequeños papeles secundarios son ocupados por cómicos personajes que ya hemos visto antes en la serie (“¡no me miren!”), no por insípidos caracteres nuevos.

Lo demás está muy bien. Parodias, referencias, animación mucho más cuidada que en la serie.

Lo único de lo que podría quejarme es que algunas parodias ya están muy gastadas (que tonto hacer a estas alturas parodias de “El submarino amarillo”, cuando eso ha sido tan bien referenciado en Los Simpson) y que algunos sucesos parecen metido a a la fuerza en el guión para que todo calce con los sucesos de anteriores películas.

Pero no son un problema muy notorio, la verdad. Me la pasé muy ocupado riéndome como para que me molestaran.

Un apunte extra: ¿qué pasó con el aire “serio” que había en una parte de la serie, ese aire trágico y misterioso de la relación entre Fry y Leela? ¿Qué pasó con el futuro incierto que la raza de Mordelón había predicho para ellos? ¿No estaba Fry destinado a salvar, de alguna manera, al universo?

Como fan, espero que todo eso no se olvide.

LO BUENO: Excelente humor, tanto de la historia como de los personajes.

LO MALO: Que algunos sucesos están muy forzados.

LUEGO AVERIGUARÉ si habrá una cuarta película.

CALIFICACIÓN: 8,5

2009-02-04T13:47:00.000-08:00

PRINCESAS ENCANTADAS: SIGUE TUS SUEÑOS

País: Estados Unidos

Año de estreno: 2008

Estructura: Es un especial de una hora, divida en dos partes.

Versión vista: DVD.

Sinopsis: Jazmín, la princesa de “Aladdin” y Aurora, la princesa de “La bella durmiente” nos relatan vivencias suyas para ejemplificar el valor de la perseverancia, el mensaje de “sí se puede”, y bla, bla bla.

Comentario: Me gusta cuando podemos ver historias centradas en los personajes secundarios de grandes historias. El problema es que esta vez escogieron las franquicias y los personajes equivocados.

A estas alturas, ¿quién de mi edad puede estar interesado en La Bella Durmiente? Es una gran obra, pero pertenece a otra época. Ver a la princesa haciendo de tortolita con el príncipe es raro. Se siente innecesario. Además la historia abusa del cliché del personaje que abusa de un poder (en este caso, la varita de una de las Hadas Madrinas).

En cuanto a Jazmín, por favor... Ya vimos suficiente de ella en la serie animada de Aladdin. Su tiempo ya pasó. Pero debo admitir que fue bueno ver a Iago (el lorito rojo de Jafar) una vez más. Yo creo que es un gran personaje que no se ha desvirtuado con el pasar del tiempo.

Eso por el lado de la historia. La calidad de la animación no está mal. Mejor que en las series animadas, pero sin llegar al detalle y fluidez de las películas. Algo que debo reclamar es la simplicidad de algunos momentos que pudieron (y debieron) ser más, no sé... “mágicos”. Cuando las princesas cantan, casi nada ocurre a su alrededor. Casi siempre son sólo ellas caminando por un pasillo.

Por lo menos el especial de Jazmín nos permitió conocer un poco más de la historia detrás de los personajes (el sultán relata cosas sobre la madre de Jazmín), ver a la princesa en un contexto muy diferente a las aventuras (como maestra de unos chamacos) y nos presentó un personaje inesperadamente complejo para un especial (el muchacho que manejaba las caballerizas).

Una cosa extra que no tiene que ver con el especial: los extras del DVD son malísimos.

LO BUENO: Ver otras facetas de personajes ya conocidos. Iago.

LO MALO: Me aburrí montones... pero quizás sea por que ya estoy viejo para esto.

LES GUSTARÁ a los niños y niñas.

CALIFICACIÓN: 3

2009-01-10T11:19:00.000-08:00

LA ESPADA EN LA PIEDRA

Estreno: 1963

Estructura: Película

Argumento general: En los tiempos medievales, el mago Merlín y su acompañante, la lechuza Arquímedes, se convierten en los tutores del jovenzuelo que eventualmente se convertirá en el rey Arturo.

Comentario: Ah, Disney sí que nos dio buenos recuerdos. Lo curioso es que yo nunca había visto esta película hasta hace unos días. En serio. Siempre que lograba sintonizarla era o el final o la mejor escena de toda la película: el duelo de magia entre los dos hechiceros. Pero me estoy adelantando. Primero, demos espacio a la nostalgia.

¿Saben que he notado? Hubo una época que las películas de Disney eran deliciosamente humanizadas. Los personajes se movían con una candidez y las expresiones faciales denotaban un modo artesanal muy agradable. Eran los tiempos de Robin Hood, Los Aristogatos, El Libro de la Selva… Eran los tiempos antes de El Rey León, Hércules, Tarzan, y toda la fiebre de secuelas que invadió a la casa de Mickey Mouse antes de que apareciera Pixar para salvarlo… aunque algunas secuelas siguen apareciendo por ahí.

“La espada en la piedra” es de esa primera y buena era. Los paisajes y fondos son auténticas pinturas de arte. Todo, desde las cejas hasta la ropa de los personajes, se mueven con… realismo, un realismo rústico (no se me ocurre otra palabra).

En cuanto a lo demás, no es tan brillante. La historia no se centra casi nada en la espada, si no en las vivencias de Arturo con Merlín, quien le enseña sobre la naturaleza, la ética y el mundo en general convirtiéndolo en varios animales: un pez, una ardilla y un ave. Sin embargo, todo esto no es tan interesante y la animación se convierte en el gacho más importante, por encima de la trama. Si tan solo hubiesen más referencias a la espada a lo largo de la película. Pero no las hay.

Mención aparte merece la mejor escena: el duelo de magia entre Merlín y la bruja (cuyo nombre, curioso, no puedo recordar). Eso merece un lugar en la lista de escenas inmortales de la historia de las caricaturas.

LO BUENO: La animación cálida y “antiguita”. El duelo de magia.

LO MALO: La trama pierde el interés muchas veces,

LO QUE MENOS SALE es la espada

CALIFICACIÓN: 7,5

2008-12-30T12:22:00.000-08:00

ALADDIN

Estreno: 1992

Estructura: Película.

Argumento general: En el mundo árabe antiguo, un ladronzuelo es utilizado por el malvado visir Jafar para que consiga una lámpara mística en una cueva mágica. Sin embargo, Aladdin utiliza al genio de la lámpara para hacerse pasar por un príncipe y así poder llegar a la mujer que ama: la princesa Jazmín.

Comentario: He notado que muchas personas hablan mal de Disney, olvidando que gracias a esta compañía tenemos las películas con el sello de Pixar. Y olvidando también que fue Disney la que nos dio a muchos algunos de los mejores recuerdos de la infancia. Como éste. Uno de los mejores productos de Disney en su primera época dorada (actualmente está en su segunda edad de oro, con Pixar xD), aunque el tiempo demostró que fue en películas como esta cuando tocó techo y empezó un muy lento descenso.

Aladdin no sólo fue exitoso, sino también una historia llena de calidad. Se nota, al contrario de su secuela, que fue hecha con amor (algo que le falta a muchas producciones de estos tiempos).

Pude ver esta película hace unos días gracias a Disney Channel, y puedo decirles a todos los que la recuerdan con cariño, que Aladdin resulta mejor ahora, al verla con la experiencia y el peso de los años.

No tengo mucho que decir, sólo que esta es una de las películas de Disney que es obligatorio tener en la colección (parezco anuncio comercial). Todo es muy bueno o genial. Desde los desérticos paisajes y la fluida animación, hasta los personajes entrañables y perfectamente construidos (Aladdin, la princesa, Apu, sin olvidar a la Alfombra Mágica y, por supuesto, el Genio. Uno de los mejores personajes animados de la historia).

Y no olvidemos a Jafar, posiblemente el mejor villano de Disney en su mejor papel.

¿Tienen buenos recuerdos de esta película? Bien hecho. Ahora sólo deben conseguirla.

LO BUENO: Los personajes, en especial el mágnifico Genio.

LO MALO: Si hay que decir algo… quizás algunas personas no aguanten ahora temas como “Un mundo ideaaaaaaaaalll…

TIENE DOS SECUELAS que ni le pisan los talones.

CALIFICACIÓN: 8,5

NOTA: Lamento si esta reseña está mal redactada. Cuando la escribí estaba muerto de sueño.

La siguiente reseña será para otro clásico de Disney: La espada en la piedra.

2008-10-14T11:53:00.000-07:00

FUEGO Y HIELO

Versión vista: TV Rip.

Estreno: 1983

Estructura: Película animada de hora y 20 minutos.

Argumento general: En la Era de Hielo, el ejército de las tierras heladas avanza conquistando al mundo. Para presionar la rendición de sus enemigos, intentan secuestrar a la princesa Tygra, peor ésta escapa y une fuerzas con un soldado para viajar de regreso a su hogar y luchar por acabar la guerra de una vez por todas.

Comentario: ¿Batallas de la antigüedad con espadas y escudos? ¿Guerreros volando sobre pterodáctilos? ¿Un viaje lleno de peligros a través de bosques y fortalezas de hielo y nieve? ¿Hechiceros? ¿Y voluptuosas mujeres en diminutas (mínimas) vestimentas?

Okay, prepárenme un lugar que yo me quedo.

Seamos sinceros: quizás sea por ser una película añeja, pero la historia, aunque épica, se siente muy apresurada. Una voz en off nos ubica desde el principio en la situación, y a partir de ahí no hay descansos.

También sentí que, a causa de ese ritmo bastante vertiginoso para contar la historia, uno no podía conocer a fondo a varios personajes que se siente desperdiciados. Hasta hay algunos que, aunque hacen cosas importantes para la trama, aparecen sólo un par de minutos. Lo mismo pasa con algunos paisajes hermosos que sólo puedes ver unos momentos.

Pero no crean: disfruté de la aventura fantástica, contada de forma entendible pese a su velocidad, de las peleas, los combates y la ambientación. Todo muy bonito, con ese aire artesanal y cálido que tenían las producciones animadas de esa época. Eran buenos tiempos.

Y no olvidemos los monumentales cuerpazos de casi todas las mujeres que salen. ¡Ataviadas con sexys vestidos! Y encima las lucen con muchas poses. Es un banquete visual para cualquiera. En muchas ocasiones puse pausa sólo para contemplar todo eso. ¿Sabes lo que es un butt – shot? Bueno, de eso hay un montón.

LO BUENO: Historia épica, bellos paisajes, sensuales mujeres.

LO MALO: Todo está contado muy aprisa, a mi parecer.

CASI DESNUDA está la protagonista durante todo el filme. Menores de edad: tengan precaución.

CALIFICACIÓN: 8 (un punto más por las chicas en paños menores)

2008-09-30T16:43:00.000-07:00

MI COMPAÑERO DE CLASE ES UN MONO:

ANIMAL SCHOOL MUSICAL

Transmitido por: Cartoon Network

Estreno: 2008

Estructura: Especial de una hora de duración.

Argumento general: El mono Jake quiere hacerle ver a su amigo Adam que los musicales son grandiosos, así que recurre a un pez mágico para convertir a la realidad en un mundo de canciones y coreografías.

Para verlo: Por ahora, tendrían que estar atentos a la sección de Cinemania de CN… pero no se los recomiendo. Si insistin, pueden ver pedacitos en Youtube.

Comentario: ¿Un especial de caricaturas que es un musical? Ya nos hacía falta. Creo que no teníamos uno nuevo desde el de Los Padrinos Mágicos. Y aunque ese musical no es una maravilla, es mucho mejor que este tonto especial de Mi compañero de clase es un mono (MCCEUM…. Cada vez es más difícil hacer acrónimos de las caricaturas).

Veamos: uno de los tantos problemas de MCCEUM es su falta de originalidad. Vemos las mismas tramas que hemos visto cientos de veces en otros programas, adosadas con algunos chistes más o menos buenos.

Y en este especial ese y otros problemas se mantienen. ¡Y encima hay otros nuevos!

Por ejemplo, no quisieron limitarse a presentar las canciones y bailes sin más. No. Un mundo donde los animales hablan y asisten a la escuela no puede permitirse semejante irrealidad, ¿cierto? Hay que utilizar a un antipático pez mágico que convierta la “normalidad” en un musical.
Y la excusa para acabarlo todo y volver a la vida sin canciones es todavía más absurda: Jake, el mono, debe aprender a rimar… Sí, a rimar. Por que no puede hacerlo y desentona…

Lo demás son temas musicales sin gracia, con temas bobos sobre los personajes secundarios, sobre cómo buscar inspiración para cantar, sobre qué ritmos cantar.

Y así sigue durante una aburrida hora.

LO BUENO: Rebuscando mucho, podríamos decir que ya era hora que una caricatura hiciera mofa del High School Musical.

LO MALO: Que perdí una hora de mi vida por ver esto.

LOS CHISTES SOBRE TRASEROS ya no hacen gracia de lo usados que están. Que alguien se los diga a los responsables de este programa.

CALIFICACIÓN: 3

2008-09-11T14:25:00.000-07:00

RUGRATS CRECIDOS: CAMPAMENTO DE TERROR

Transmitido por: Nick

Estreno: 2004

Estructura: Este es un especial dividido en dos episodios de media hora.

Pueden verlo: Pónganle atención a Nick, para ver si lo agarran. O búsquenlos en los video clubs, como hice yo.

Argumento: Todos los Rugrats y sus padres asisten a un campamento de una semana para cerrar el verano. Mientras los encargados los preparan para interpretar un tonto musical, Tommy y los demás empiezan a investigar la presencia de fantasmas y maldiciones que rondan el lugar.

Comentario: A decir verdad, esta década ha sido escasa de buenas series animadas. Rugrats Crecidos me parece una sorpresa agradable. Sé que a primera vista puede parecer una versión animada de porquerías como Zoey 101, y en cierto sentido, lo es. Pero al menos tiene los alicientes de tramas poco ambiciosas, un buen humor y el carisma de personajes con los que es bueno reencontrarse desde la Rugrats original.

Pero enfoquémonos en este especial de terror. Para salir de una serie que se basa en una simpleza muy bien usada, “Campamento de Terror” es inesperadamente complejo. POR SUPUESTO, conseguir algo complejo en el universo de Rugrats Crecidos no es muy difícil de lograr.

Aún así, es bueno ver un especial de una hora con varias subtramas (el musical, la búsqueda de Dil, la envidia de las madres o el flechazo amoroso de un par de las chicas) y un desarrollo de personajes que, si bien no han cambiado nada al final, nos dan momentos memorables y nos hacen ver facetas de ellos que desconocíamos hasta ahora (como las pasiones de Ulises, y el llanto de Tommy). Siempre es satisfactorio ver esa clase de detalles en personajes que uno estima, como es mi caso.

Lo malo está en una de las principales ramas de la trama: el musical. Es una lástima que algo que se traga casi la mitad de la duración del especial resultara tan mediocre. Y al final, ni siquiera las canciones me parecieron lo suficientemente buenas como para pensar: “Oh, vaya, valió la pena aguantar las secuencias de los ensayos y los chistes malos que surgían de ellas”.

Una cosa más que puede ser SPOILER: hay un par de escenas cerca del final que le permiten a cualquiera que haya visto bastantes películas de horror y especiales de Noche de Brujas deducir la respuesta a todo el enigma que pesa sobre el campamento.

En conclusión: véanla si tienen tiempo, si la ven en un videoclub, réntenla. De verdad me entretuvo y la pasé bien al verla. ¿Y no es por eso que vemos caricaturas?

LO BUENO: La forma a cuenta gotas en que se nos va presentando la maldición y los misterios del campamento. Hubo un momento en que me dije: ¿Qué ca****os ocurre con ese lugar?

LO MALO: Toda la tonta trama musical.

LA BANDA SONORA está muy buena… Excepto los numeritos musicales de la obra.

CALIFICACIÓN: 7,5

2008-08-27T10:17:00.000-07:00

DINOPLATIVOLOS

Transmitido por: Creo que ahora no lo transmite ningún canal, pero casi toda la serie se encuentra en Youtube.

Episodios vistos: Pues cuando yo era un chamaco pequeño debí haberlos vistos todos, pero para la reseña decidí empaparme de nuevo con la serie y vi 36 episodios casi de corrido.

Estreno: 1987

Estructura: Dinoplativolos tuvo una sola temporada, pero bien aprovechada: tuvo nada menos que 65 episodios. Para lo que duran las caricaturas hoy día, eso es longevidad.

Argumento general: Cuatro adolescentes conocen y unen fuerzas con los Dinoplativolos, un equipo de dinosaurios extraterrestres; para combatir a los malvados tiranos, que buscan conquistar el mundo… por razones que no quedan muy claras.

Comentario: Ah, las caricaturas de los años 80. Había cosas excelentes y otras no tan buenas, pero costaba mucho ver algo de mala calidad. Seguro que todos los que hayan visto a los Dinoplativolos en su infancia la recordarán con cierto cariño. Y yo lo hacía… hasta que la volví a ver ahora que he crecido. Y créanme: veinte años no pasan en vano.

No es que sea una caricatura mala. Su principal problema es que no se decide entre las aventuras cómicas y la acción. Nos puede mostrar una persecución entre naves a través del bosque, con choques incluidos; o el drama barato de una chica que recurre a dinosaurios espaciales para que le hagan un vestido para el baile. Además, el humor que sacan basándose en los personajes tontos (el inolvidable Babalu) es malo.

Otra cosa que me molestan son las tramas que en ocasiones son bien absurdas (el episodio del viejo oeste es un montón de tonterías). Me quedo con los episodios que se enfocan más en la acción y los pocos que se centran en las emociones de los personajes (como el enamoramiento del villano o los problemas que tienen los personajes humanos con sus familias y amigos al mantener el secreto de sus amigos dinosaurios).

Míralos como una versión un poco más chafa de los Transformers clásicos. Y con más humor, gracias en parte al divertido doblaje mexicano: “No me llames jefe que me siento Dino Capone”:

LO BUENO: La nostalgia, el doblaje, y la chica humana que está bonita.

LO MALO: Las historias se ponen muy absurdas a menudo.

¿CÓMO CONSEGUÍAN disfraces para dinosaurios tan rápido?

CALIFICACIÓN: 6

2008-07-30T09:15:00.000-07:00

BEN 10

Transmitido por: Cartoon Network

Episodios vistos: Todos.

Estreno: 2005

Estructura: Ben 10 tiene cuatro temporadas de 13 episodios cada una, incluyendo dos películas animadas. Existe también un largometraje live-action (pésimo, de una vez les digo) que analizaré posteriormente.

Argumento: Ben Tennyson, un niño de 10 años, acaba de empezar un viaje de veraneo junto a su prima Gwen y su abuelo Max. En la primera noche ve un objeto caer del cielo hasta un bosque. Cuando investiga descubre que era una cápsula que contenía el Omnitrix, una especie de pulsera que se le adhiere a la muñeca y le permitirá convertirse en diez formas distintas de vida extraterrestre. Ben puede entonces realizar su añorado sueño de ser un superhéroe. Mientras tanto, los malvados alienígenos que andan tras el Omnitrix empiezan su búsqueda en la Tierra…

Comentario: Supongo que la premisa de la trama, aunque bastante original, no convence mucho. Mucho menos con toda la parafernalia infantil que ha rodeado la serie (muñecos, ropa, mini juegos en la red… ustedes escojan) Seguro que muchos han pensado que se trata de un programa para niñitos y niñitas.

Y por momentos, lo es. Verán, muchos episodios tienen tramas sosas, y el humor de los personajes es aburridísimo.

También he oído muchas quejas contra la personalidad inmadura del protagonista, pero… ¡vamos! ¡Es un niño de 10 años! ¿Han visto a un niño de 10 años últimamente? Están bien tontos.

Pero lo importante: si ignoras esos episodios de calidad irregular y los chistes tontos, encontrarás joyitas. Hay varios episodios que se centran en la acción y en las tramas oscuras (en la primera película animada, de hecho, se nos intenta hacer creer que uno de los personajes murió).

Pero comprendo que no todos se tragarán los defectos de la serie por ver eso. Yo sí lo hago, sobretodo porque disfruto el excelente doblaje y el diseño de personajes tan similar al de “Jóvenes Titanes”.

Una nota aparte: el villano principal de la serie es uno de los mejores que he visto en las caricaturas de esta década.

LO BUENO: Buenas secuencias de acción, mucho extraterrestre distinto.

LO MALO: La serie es una montaña rusa que va de lo pésimo a lo “muy bueno”.

NO VEÍA TANTOS ALIENS desde la caricatura de Los Hombres de Negro.

CALIFICACIÓN: 7

2008-07-27T13:23:00.000-07:00

Bienvenidos a mi blog, donde reseñaremos las caricaturas de ayer y hoy (bueno, de los ochenta hasta acá, pero ustedes entienden).

Este sitio nace a causa de la creciente ausencia de productos animados de calidad. O cuando menos, de animados que me agraden. Quiero ayudar en lo que pueda, quiero orientar a los que gustan de las buenas caricaturas en un mundo dónde cada vez son escasas.

Si te gustan las animaciones tanto de la tele como del cine, entonces es mi propósito que encuentres algo de interés aquí.

Saludos y repito: bienvenidos.